Compoziția în muzică: concept, fundamente, rol, tehnică

Compoziția în muzică are bazele sale, aspectele teoretice și tehnica. Teoria este un manual de prezentare grațioasă și competentă a materialului muzical. Tehnica este abilitatea de a-și exprima corect ideile în notații muzicale.

Componente obligatorii

Compoziția în muzică presupune elemente de acompaniament esențiale, fără de care nu poate exista coerență. Această listă include:

1. Autorul (compozitorul) și opera sa de creație.
2. Munca lui, trăind fără să depindă de el însuși.
3. Realizarea conținutului într-o anumită schemă sonoră.
4. Un mecanism complex de dispozitive tehnice unite de teoria muzicii.

Fiecare tip de artă este caracterizat de o gamă specifică de tehnici. Stăpânirea lor este un aspect indispensabil al procesului de creație. Muzica este o activitate care necesită multă muncă. Din acest motiv, compozitorul trebuie să fie echipat din punct de vedere tehnic.

Despre metoda creativă

Potrivit lui D. Activitatea de compozitor a lui Kabalevsky se bazează mai mult pe tehnică decât pe creativitate. Iar proporția primului aspect aici este de 90% și 10% din cel de-al doilea. Adică, compozitorul trebuie să cunoască tehnicile necesare și să fie capabil să le pună în aplicare cu pricepere.

Fiecare compozitor are propriul său mod de a face muzică. Se caracterizează prin noțiunea de "metodă creativă".

Mulți dintre compozitorii clasici care au scris pentru orchestre aveau o ureche timbrală interioară excepțională. Își imaginau dinainte sunetul real al muncii lor.

De exemplu, B. А. Mozart a perfecționat partitura până în punctul în care nu mai rămânea decât să facă note muzicale.

Astfel, compoziția în muzică este și doctrina conexiunii tehnicilor expresive într-un sistem compozițional. Aici există un început de organizare a spațiului de creație - forma-schemă. Este o fațetă a unității muzicale legată de ordinea de desfășurare cronologică a operei.

Compozitorul își creează și își rafinează creația, folosind gândurile sale interioare despre sunetul adevărat. El poate lua notițe într-un caiet de lucru sau pe calculator. Un pian este de obicei folosit pentru a selecta melodia.

Etapele compoziției clasice

Etapa inițială este crearea unui plan general. Acesta evidențiază un astfel de algoritm:

1. Rezolvarea problemei genului muzical. Clarificarea complotului.
2. Crearea unei scheme de formular.
3. Alegerea unei metode creative.

În cea de-a treia etapă se compune melodia figurativă. Acest lucru se poate face pe o bază prefabricată sau cu o construcție fără sudură. O anumită imagine trebuie să corespundă:

• armonie;
• textură;
• Voci suplimentare cu dezvoltare polifonică.

O piesă muzicală trebuie să fie accesibilă pentru ureche. Ascultarea ei concentrează atenția asupra momentelor cheie și, în același timp, relaxează din punct de vedere estetic.

Caracteristici principale

O compoziție în muzică este o unitate caracterizată de stabilitate. Este depășită fluiditatea temporală permanentă și se formează univocitatea uniformă și realizabilă a componentelor muzicale cheie: tempo, ritm, înălțime etc. д.

Stabilitatea sunetului muzical se reproduce în mod egal în toate perioadele de după creație.

De asemenea, compoziția este întotdeauna calculată la nivelul interpreților.

O compoziție non-clasică

Pentru a compune în ton, este nevoie de o anumită abilitate și cultură muzicală.

Într-un fel sau altul, principiile de formare a melodiei trebuie să fie respectate:

1. Echilibru. Linia nu trebuie să fie suprasolicitată. Ritmul și structura intonației se completează reciproc. Iar utilizarea salturilor la intervale considerabile, a abaterilor de la modulație și a altor factori de acest gen nu fac decât să facă piesa foarte greu de perceput. Este posibil un ritm mai simplu cu o structură rafinată și viceversa.
2. Val melodic. Principiul se bazează pe faptul că mișcarea urcă și coboară una după alta.
3. Unitatea de intonație. O temă muzicală poate include intervale de conducere. Un exemplu izbitor este cea de-a doua intonație din Requiemul lui Mozart.

Indiferent de tipul compoziția în muzică Îl poți pune în valoare prin găsirea melodiei în diferite registre. De exemplu, se poate dezvolta de la liniile de bas, poate ajunge la a doua sau a treia octavă și apoi se poate întoarce la joasă.

Criterii pentru crearea unei melodii expresive

Dacă doriți să creați o compoziție frumos memorabilă, respectați următoarele puncte esențiale:

1. Introduceți imaginea artistică care va fi întruchipată în piesă. Fiți ghidat de obiectivele dumneavoastră. De exemplu, creația ta va fi doar instrumentală sau va include o linie vocală. Decideți asupra caracterului său. Acest lucru face posibilă luarea unei decizii cu mijloacele de exprimare.
2. Improvizează. Implică să joci și să asculți cât mai mult posibil. Aceasta determină linia melodică optimă. Găsirea variantelor interesante necesită o anumită răbdare.
3. dacă n. 2 este dificilă, compuneți o melodie care să fie asemănătoare din punct de vedere emoțional. Acest lucru poate fi notat într-un caiet, pe calculator sau pe reportofon.
4. Schimbare. Lucrați cu o temă specifică pentru creația dvs. Modificarea uneia sau mai multor note, a unei măsuri sau a tonalității. Examinați avantajele și dezavantajele rezultatelor.
5. Analizați alte piese. Ascultați piesele dumneavoastră preferate. Evidențiați tehnicile expresive utilizate. Relaționează-le cu munca ta. Astfel îți vei înțelege mai bine defectele (dacă există).

Rezumate istorice

Din cele mai vechi timpuri, noțiunea de integritate compozițională a fost asociată cu o bază textuală. Sistemul dans-metric a fost văzut ca o altă bază.

Pe măsură ce muzica s-a dezvoltat, teoria compoziției a variat și ea. În secolul al XI-lea, Givdo de Aretha a publicat Microsculptura sa. În ea, sub termenul de compoziție, el a descris crearea abilă a unui coral.

Două secole mai târziu, un alt specialist, John de Grokeyo, în lucrarea sa "Despre muzică", a interpretat această definiție ca un complex o lucrare compozită.

În secolul al XV-lea, Ioan Tinctoris a scris Cartea artei contrapunctului. În ea, el a făcut o distincție clară între două baze: notată și improvizată.

De la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVI-lea, cunoașterea contrapunctului s-a dezvoltat într-o definiție a "artei compoziției" care.

În secolele al XVI-lea și al XVII-lea a început să se dezvolte teoria aplicată a muzicii.

În următoarele două secole s-a dezvoltat o teorie unitară despre armonie, utilizarea instrumentelor, forma muzicală și principiile polifoniei. S-a dezvoltat autonomia artistică. Bazele compoziției în muzică au început să fie recunoscute:

1. Tone.
2. Modulații.
3. Motive.
4. Teme.
5. Contraste în schema cântecului și soluții de legătură.

În același timp, teoreticienii s-au concentrat în principal asupra ciclului de sonate în interpretarea sa clasică.

În timp ce Renașterea dezvolta în mod activ conceptul de libertate a individului creator, statutul compozitorului se schimba și el. În secolul al XIV-lea a fost introdusă regula conform căreia autorii trebuie să fie numiți lucrări muzicale.

Secolul al XX-lea

Nu s-a remarcat printr-o doctrină unică și unitară de compoziție. Și cele precedente istoric muzical epoca s-a distins prin faptul că a avut o bază comună. A respectat condiția principală - unitatea structurii major-minor.

Din cauza dezintegrării sale și a cataclismelor globale din secolul trecut, percepția artistică s-a schimbat considerabil.

O abordare stilistică unitară a devenit depășită. Este timpul pentru mai multe stiluri. Tehnicile de compoziție în muzică s-au individualizat și ele.

Se formează noi variante:

1. Dodecafonie. Baza de lucru aici este o combinație de douăsprezece înălțimi care nu trebuie să se repete.
2. Sonorica. Folosește un set complex de sunete multiple. Este folosit pentru a construi grupuri colorate care controlează acțiunea țesăturii muzicale.
3. Electroacustică. Pentru a crea această muzică se folosesc tehnici speciale. Utilizarea lor combinată formează o tehnică compozițională mixtă.