Compoziția în muzică este... Definiție, tipuri

Compoziția în muzică este un termen din muzicologie care se referă la lucrările muzicale întruchipate care au fost create și finalizate. denumit și "opus".

Din latină această noțiune se traduce prin "a compune", "a alcătui"; - separabilitatea operei de creator.

Prin compozițiile sale complete, compozițiile diferă de lucrările muzicale de artă populară și de improvizație, care se caracterizează printr-o schimbare constantă a melodiei originale. De exemplu, printre aceste genuri se numără muzica orientală, jazzul și muzica populară.

În muzică, compoziția este, în primul rând, prezența compozitorului, care a creat-o. În plus, compoziția este caracteristică compoziției:

  • activitatea creatoare intenționată a compozitorului;
  • Separabilitatea unei opere de creatorul său;
  • capacitatea de a întruchipa conținutul în conformitate precisă cu o structură sonoră obiectivată;
  • O teorie muzicală sistematizată;
  • o declarație într-un domeniu special de cunoștințe (curs de compoziție).
  • prezența unui aparat complex de mijloace tehnice.

Tot în muzică, compoziția muzicală este utilizarea notației perfecte atunci când este scrisă. notație: simboluri grafice speciale care ajută la înregistrarea în scris a unei piese muzicale.

Parametrii unei compoziții

Originea conceptului

Acest termen muzical, împreună cu statutul de compozitor, era deja bine stabilit în timpul Renașterii (Renaissance), când se înregistrează o evoluție extrem de rapidă a dezvoltarea ideii libertatea individuală în calitate de creator și făuritor.

Compoziția în muzică este un ansamblu muzical și artistic stabil. Acesta stabilește o reproducere neechivocă a tuturor componentelor principale. În muzică, cele mai bune compoziții se bazează pe următorii parametri:

  • ritm;
  • dinamica (intensitatea sunetului, natura spectacolului);
  • teren;
  • tempo.

Stabilitatea acestor o piesă de muzică vă permite să îi reproduceți sunetul cu exactitate, indiferent cât timp a trecut de la crearea sa. Cu toate acestea, compoziția implică întotdeauna respectarea anumitor condiții de performanță.

Alte obiecte ale acestei forme de artă, cum ar fi cântece populare, compoziții de dans în muzică (dansuri, dansuri rotunde) și acte care erau destinate să însoțească procesele naturale ale vieții (muncă, festivaluri sezoniere, nașteri, nunți, înmormântări etc.).). Compoziția, spre deosebire de o astfel de muzică, nu implică nicio acțiune; este o operă de artă, care necesită o anumită percepție vizuală și auditivă.

Rusească componere

Sensurile multiple ale termenului

Încă din cele mai vechi timpuri, o compoziție muzicală unitară și ideea ei se baza pe o bază textuală sau ritmico-dansantă.

Așa cum am descris mai sus, termenul provine din latină. Termenul anterior folosit era noțiunea antică de melopeia.

Cuvinte formate din verbul componere au fost întâlnite în opere literare din perioada medievală, în diverse tratate începând cu secolul al IX-lea.

Acest cuvânt a fost folosit, în diferite momente, pentru a se referi la:

  1. Compoziția magistrală a unui coral (componenda). Coralele sunt lucrări polifonice corale în bisericile protestante și catolice, sau piese muzicale în aceeași formă.
  2. Muzică cu mai multe voci (musica composita). Termenul desemnează o muzică complexă, care include mai multe componente.
  3. Compozitor.
  4. Contrapunct notat (cantus librum cantare, adică "a cânta deasupra unei cărți"). Contrapunctul este sunetul armonios al mai multor melodii diferite, voci în același timp. În secolul al XVI-lea, cunoștințele de contrapunct au evoluat până la noul termen ars componedi.
  5. Secțiuni teoretice și practice de muzică (musica theoretica, musica practica).
Lucrări literare despre compoziție

Știința compoziției

Începând cu secolul al XVII-lea, cunoștințele de compoziție au evoluat treptat într-o întreagă știință a. Acesta include:

  • forma muzicală;
  • Instrumentație (o secțiune a teoriei muzicale care se referă la proprietățile diferitelor instrumente și la modalitățile de aranjare a muzicii pentru a fi interpretată în orchestre, ansambluri de cameră și coruri);
  • Polifonie (polifonie);
  • armonie.

De-a lungul timpului, muzica, ca formă de artă, a evoluat spre autonomie artistică. În același timp, compoziția și ideea de compoziție ca formă în muzică. Acesta se bazează pe o bază muzicală specifică:

  • tonalitate;
  • modulație;
  • funcții;
  • temei;
  • motive.
  • mișcări de dezvoltare;
  • structuri de cântece contrastante.

Teoreticienii compoziției acordă ciclului de sonate un loc special în muzică.

Un ciclu de sonate este o formă de lucrare muzicală în care una dintre părți este, de obicei, prezentată în formă de sonată. Alte astfel de genuri includ trio-uri, cvartete, simfonii.

Urmând aceste tradiții, putem spune că compoziția în muzică este o știință cu un set de cunoștințe teoretice și de îndrumări practice pentru crearea unei piese muzicale. Cursul, care prezintă aceste informații, poate fi urmat în prezent și în instituțiile de învățământ special. Numai că acum se numește "compoziție".

Doctrina generală a compunerii a stat la baza manualelor școlare.

Nu există încă o doctrină generală unică a compoziției care să poată generaliza toate aspectele sale. Conceptul atinge multe tendințe și tehnici individuale, de la scrierea tonală și tematică la metode de compoziție (interpretări complet neconvenționale).

Muzică străină

O nouă disciplină

Astfel de metode până în secolul al XXI-lea au dus la apariția unui nou subiect: teoria compoziției moderne.

Acesta include fenomene muzicale precum:

  • Sonorica (conține informații despre tonurile timbrale);
  • aleatorică (include text sonor neîncadrat);
  • Serialism (această metodă este legată de tehnica serială din dodecafonie).

Lucrări literare despre compoziție

Printre acestea se numără:

  1. "Gramatica muzicală" de Nikolai Diletsky.
  2. "Ghid practic de compoziție muzicală" de I. Л. Fuchs.
  3. "Un curs elementar de compoziție practică" de M. Ф. Gnesin.
Știința compoziției

Cele mai bune compoziții de muzică clasică

Vorbind despre compoziție ca o lucrare muzicală finalizată, există multe lucrări în muzica rusă care rămân relevante în orice moment. Este.. Cele mai bune lucrări de П. И. Ceaikovski, M. И. Glinka, A. П. Borodin, M. П. Mussorgsky, S. В. Rachmaninoff și alți mari compozitori ruși.

Cele mai bune lucrări sunt considerate, pe bună dreptate, a fi:

  1. Baletul Spărgătorul de nuci (Valsul florilor, Dansul chinezesc, Dansul Zânei Dragobetelor), un vals din Frumoasa din pădurea adormită de Ceaikovski. И. Ceaikovski și concertele sale pentru pian și orchestră.
  2. Opera "Prințul Igor" de A. П. Borodin (aria Prințului Igor, corul de fete "Zboară pe aripile vântului").
  3. Uvertura "O noapte la Madrid", Fantezia simfonică "Kamarinskaya" de M. И. Glinka.
  4. "Concertul pentru pian și orchestră nr. 2, Polka italiană de S.I. В. Rachmaninov.
  5. Baladele "Romeo și Julieta", "Cenușăreasa", opera "Dragoste pentru trei portocale", cantata "Alexander Nevsky" de S. С. Prokofyeva.

Desigur, aceasta este doar o mică parte din lucrările compozitorilor ruși. Există multe alte piese muzicale, nu mai puțin celebre.

Cele mai bune compoziții

Muzică străină

Muzica de pe alte meleaguri este, de asemenea, extrem de bogată și variată. Compozitorii celor mai mari compoziții de muzică străină sunt considerați pe bună dreptate ca fiind L. В. Beethoven, J. С. Bach, W. А. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, E. Brahms.

Articole pe această temă