Analiza unei piese muzicale: exemplu, context teoretic, tehnică de analiză

Cuvântul "analiză" în limba greacă înseamnă "dezintegrare", "disecție". Analiza muzical-teoretică a unei piese muzicale este studiul științific al muzicii, care include:

1. Un studiu de stil și formă.
2. Definiția limbajului muzical.
3. Explorarea importanței acestor elemente în exprimarea conținutului semantic al unei opere și a interacțiunii lor între ele.

Un exemplu de analiză a unei piese muzicale este o metodă care se bazează pe descompunerea întregului în părți mai mici. În contrast cu analiza se află sinteza, care presupune combinarea elementelor individuale într-un întreg. Cele două concepte sunt strâns legate între ele, deoarece numai combinarea lor duce la o înțelegere mai profundă a unui fenomen.

Acest lucru este valabil și în cazul analizei unei lucrări muzicale, care ar trebui să conducă în cele din urmă la o generalizare și la o înțelegere mai clară a obiectului.

Semnificația termenului

Există o utilizare largă și una restrânsă a termenului.

1. Studiu analitic al oricărui fenomen muzical, al legilor:

• structura unei specializări sau a unei specializări minore;
• Principiul funcției armonice;
• norme de metaritmică fundamente pentru un Un stil special;
• Legile de compoziție ale unei piese muzicale în general.

În acest sens, analiza muzicală este legată de conceptul de "muzicologie teoretică".

2. Studiul oricărei unități muzicale dintr-o anumită lucrare. Aceasta este o definiție mai restrânsă, dar mai frecventă.

Fundamente teoretice

În secolul al XIX-lea a existat o formare activă a acestei secțiuni muzicale. Mulți muzicologi au provocat, prin operele lor literare, o dezvoltare activă în analiza operelor muzicale:

1. А. Б. Marx, "Ludwig Beethoven. Viața și munca". Această lucrare, scrisă în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a fost unul dintre primele exemple de monografie care includea analiza unor lucrări muzicale.

2. Х. Manualul de compunere a fugii de Riemann, Cvartetele de coarde de Beethoven. Acest muzicolog german a creat o doctrină a armoniei, formei și metrului. Pe baza acesteia, a aprofundat metodele teoretice de analiză a operelor muzicale. Scrierile sale analitice au fost de mare importanță pentru progresul acestei mișcări muzicale.

3. Lucrare de G. Ghidul lui Kretschmar pentru concerte A contribuit la dezvoltarea metodelor teoretice și estetice de analiză în muzicologia vest-europeană.

4. А. Schweitzer, în lucrarea sa literară I. С. Bach" a avut în vedere operele muzicale ale compozitorilor sub trei aspecte unificate de analiză:

• Teoretic;
• interpret;
• estetică.

5. În cartea sa a monografiei în trei volume Beethoven de P. Becker Analizează sonatele și simfoniile celor mai mari compozitori cu ideea lor poetică.

6. Х. Leuchtenritt, "Studiul formei muzicale", "O analiză a lucrărilor pentru pian ale lui Chopin". Lucrările autorului combină cu competență un nivel științific și teoretic ridicat de analiză și caracteristici imaginative cu aprecieri estetice.

7. А. Lorentz, "Misterele formei cu Wagner". În această lucrare literară, scriitorul realizează un studiu bazat pe o analiză detaliată a operelor compozitorului german R. Wagner . Stabilește noi tipuri și diviziuni ale analizei formei muzicale: sintetizarea modelelor scenice și muzicale.

8. Cel mai important exemplu de dezvoltare a analizei într-o operă muzicală este opera muzicologului și activistului social francez R. Rolland. Printre acestea se numără activitatea "Beethoven. Marile epoci creative". Rolland analizează în operele sale muzica de diferite genuri: simfonii, sonate și opere. Creează o metodă analitică proprie și unică, bazată pe metafore și asociații poetice și literare. O astfel de metodă transcende granițele stricte ale teoriei muzicale în favoarea unei înțelegeri libere a conținutului semantic al obiectului artistic.

O astfel de metodă va avea mai târziu o mare influență asupra dezvoltării analizei muzicale în URSS și în Occident.

Muzicologie rusă

În secolul al XIX-lea, odată cu tendințele avansate ale gândirii sociale, a avut loc o dezvoltare intensă în domeniul muzicologiei în general și al analizei muzicale în special.

Muzicologii și criticii ruși și-au îndreptat eforturile spre afirmarea tezei că fiecare lucrare muzicală exprimă o anumită idee și transmite anumite gânduri și sentimente. De dragul ei, toate operele de artă sunt create.

А. Д. Ulybyshev

Unul dintre primii scriitori de muzică rusă și figura A. Д. Ulybyshev. Cu lucrările sale Beethoven, criticii și interpreții săi și O nouă biografie a lui Mozart, a marcat istoria gândirii critice.

Ambele creații literare cuprind analize cu aprecieri critice și estetice ale unei multitudini de opere muzicale.

В. Ф. Odoevsky

Nefiind un teoretician, scriitorul rus s-a îndreptat spre arta muzicală rusă. Lucrările sale critice și publicistice sunt pline de analize estetice ale multor opere - în special operele scrise de M. И. Glinka.

А. Н. Serov

Compozitorul și criticul a fost un pionier al metodei de analiză tematică în teoria muzicală rusă. Eseul său "Rolul unui singur motiv într-o operă întreagă" "Viața pentru țar"" conține exemple de partituri cu care A. Н. Serov a studiat formarea corului final, temele sale. În opinia autorului, formarea sa se bazează pe maturizarea ideii patriotice de bază a operei.

Articolul "Tematica uverturii "Leonora"" conține un studiu al legăturii dintre temele uverturii și cele ale operei de L. Beethoven.

Alți muzicologi și critici progresiști progresiști ruși sunt, de asemenea, bine cunoscuți. De exemplu, B. Л. Jaworski, care a dezvoltat teoria ritmului armonic și a introdus multe idei noi în analiza complexă.

Tipuri de analiză

Cel mai important lucru în analiză este stabilirea modelelor de dezvoltare a lucrării. Până la urmă, muzica este un fenomen temporal, reflectând evenimente în cursul dezvoltării sale.

Tipuri de analiză a unei piese muzicale:

1. Tematică.

Tema muzicală este una dintre cele mai importante forme de exprimare artistică. Acest tip de analiză este o comparație, un studiu al temelor și al întregii dezvoltări tematice.

De asemenea, ajută la identificarea originilor de gen ale fiecărei teme, deoarece fiecare gen individual implică o gamă individuală de mijloace expresive. Prin determinarea genului care se află în centrul operei, puteți înțelege cu mai multă precizie conținutul semantic al operei.

2. Analiza elementelor individuale care sunt folosite într-o anumită lucrare:

• metru;
• ritm;
• armonie;
• timbru;
• dinamică;

3. Analiza armonică a unei piese muzicale (exemple și descrieri mai detaliate vor fi prezentate mai jos).

4. Polifonic.

Acest punct de vedere implică:

• Considerarea texturii muzicale ca un mod particular de exprimare;
• Melodia, cea mai simplă categorie unificată care conține prima unitate artistică mijloace de exprimare.

5. Realizarea.

6. Analiza formei compoziționale. Încheie În căutarea tipului și a formei și în explorarea juxtapunerilor de teme și a dezvoltării.

7. Complet. Acest exemplu de analiză a unei piese muzicale se mai numește și analiză holistică. Se bazează pe o analiză a formei compoziției, pe care o combină cu o analiză a tuturor componentelor sale, a interacțiunilor dintre ele și a evoluției lor ca întreg. Scopul final al acestui tip de analiză este de a studia opera ca fenomen social și ideologic, împreună cu toate legăturile sale istorice. Se află la limita teoriei și istoriei muzicologiei.

Indiferent de tipul de analiză care se realizează, trebuie să se stabilească premisele istorice, stilistice și de gen.

Toate tipurile de analiză implică o abstractizare temporală, artificială, o separare a unui anumit element de altele. Este necesar să se facă acest lucru pentru a face un studiu obiectiv.

De ce este necesară o analiză muzicală?

Acesta poate servi mai multor scopuri. De exemplu:

1. Studiul elementelor individuale ale lucrării, limbajul muzical este folosit în manuale și lucrări teoretice. În cercetarea științifică, astfel de componente ale muzicii și modele de formă compozițională sunt supuse unei analize cuprinzătoare.
2. Extrasele din exemple de analiză muzicală pot servi pentru a demonstra ceva atunci când se prezintă probleme teoretice generale (metoda deductivă) sau pot conduce publicul la concluzii generalizabile (metoda inductivă).
3. Ca parte a unui studiu monografic care se concentrează asupra unui compozitor anume. Aceasta se referă la o formă concisă de analiză holistică a unei piese muzicale conform unui plan cu exemple, care face parte integrantă din cercetarea istorică și stilistică.

Plan

1. Examinare generală preliminară. Aceasta include:

a) Observarea tipului de formă (trei mișcări, sonată etc.).п.);

b) întocmirea unei scheme numerice a formei în termeni generali, fără detalii, dar cu indicarea numelor temelor sau părților principale și a locațiilor acestora;

c) Analiza unei piese muzicale după un plan cu exemple din toate mișcările principale;

d) Identificarea funcției fiecărei părți din formular (mijloc, punct etc.).д.);

e) Explorați ce elemente sunt accentuate și cum sunt dezvoltate (repetate, juxtapuse, variate etc.);.п.);

f) Găsirea de răspunsuri la întrebările referitoare la locul în care se află punctul culminant (dacă există unul), care sunt modalitățile prin care acesta este atins;

g) Determinarea compoziției tematice, a omogenității sau a contrastului acesteia; care este caracterul ei și prin ce mijloace se realizează;

H) Explorarea structurii tonale și a cadențelor cu relația, închiderea sau discontinuitatea lor;

și) Identificarea tipului de prezentare;

j) Întocmirea unui tabel numeric detaliat, caracterizând structura, punctele cele mai importante de însumare și fragmentare, durata respirației (lungă sau scurtă), proprietățile proporțiilor.

2. Compararea părților principale în mod concret în:

• Omogenitate sau contrast de tempo;
• profilul altitudinal în linii mari, relația dintre punctele culminante și schema dinamică;
• caracterizând proporțiile generale;
• Coeziune tematică, omogenitate și contrast;
• coeziunea tonală;
• caracteristicile ansamblului, gradul de tipicitate a formei, baza structurii sale.

Analiza armonică a unei piese muzicale

După cum s-a discutat mai sus, aceasta este una dintre cele mai importante analize.

Pentru a înțelege cum să faci o analiză a unei piese muzicale (folosind un exemplu), trebuie să ai anumite abilități și abilități. Mai exact:

• Înțelegerea și capacitatea de a rezuma un anumit pasaj din punct de vedere armonic în conformitate cu logica mișcării funcționale și a armoniei;
• capacitatea de a relaționa proprietățile structurii armonice cu natura muzicii și cu caracteristicile individuale ale unei piese sau ale unui compozitor dat;
• explicarea corectă a tuturor faptelor armonice: acorduri, cadențe, vocalize.

Efectuarea de analize

Acest tip de analiză include:

1. Căutarea de informații despre autor și opera muzicală.
2. Idei stilistice.
3. Identificarea conținutului artistic și a caracterului, a imaginilor și a asociațiilor artistice.

Atingerea, interpretarea și articularea sunt, de asemenea, elemente importante în acest exemplu de analiză interpretativă a unei piese muzicale.

Muzică vocală

Lucrările muzicale din genul vocal necesită o metodă specială de analiză, care diferă de formele instrumentale. Ce deosebește analiza muzical-teoretică a unei lucrări corale? Un exemplu de schiță este dat mai jos. Formele muzicale vocale necesită o metodă proprie de analiză, diferită de abordarea formelor instrumentale.

Este necesar:

1. Identificați genul sursei literare și al piesei muzicale în sine.
2. Explorarea detaliilor expresive și imaginative ale părții corale și ale acompaniamentului instrumental și ale textului literar.
3. Să studieze diferențele dintre cuvintele originale în strofe și versurile cu structură modificată în muzică.
4. Să definească metrul și ritmul muzical, respectând regulile de alternanță (alternanță de rimă) și de pătrățică (nepătrat).
5. Trageți concluzii.