Obiectivitate și iluzie în arta și percepția vizuală a lui rudolf arnheim

Modul obiectiv în care percepem realitatea din jurul nostru? Coincide imaginea lumii noastre cu imaginea pe care o văd alții?? Ce sau cine influențează caleidoscopul nostru de impresii vizuale? Cercetare de Rudolf Arnheim "Artă și percepție vizuală" - O lucrare științifică de anvergură care ne ajută să înțelegem mecanismele și algoritmii percepției vizuale.

Lumea vizuală de astăzi

În lumea de astăzi, comunicarea și schimbul de informații se mută din ce în ce mai mult în mass-media, iar sintagma "gândire tăiată" a devenit un lucru obișnuit - toate acestea au dus la o schimbare a statutului evaluării vizuale în structura generală a proceselor perceptive umane. Interesul pentru particularitățile și regularitățile canalului de cunoaștere perceptivă a lumii este alimentat de apariția unor noi profesii și afaceri. SEO-manageri, SMM-manageri, target marketeri, Internet marketeri, bloggeri - toți vor să înțeleagă cum să creeze conținut vizual care să influențeze audiența și să înțeleagă ce se întâmplă atunci când oamenii văd layout-ul și design-ul. Iar acest lucru înseamnă că relevanța și utilitatea operei lui Rudolf Arnheim nu s-au diminuat.

unde a început totul

În diferite ramuri ale psihologiei clasice, procesul de percepție a fost considerat în toate aspectele și manifestările sale. Percepția vizuală este cea care a fost cel mai mult studiată de adepții psihologiei Gestalt. Max Wertheimer, Kurt Lewin și Wolfgang Köhler au explicat în lucrările lor cum reușesc oamenii să dea sens și să interpreteze haosul pe care îl numim lumea din jurul lor. Principiul de bază al Gestaltiștilor este că întregul nu este egal cu suma părților sale, ci este semnificativ mai mare decât părțile sale constitutive. Prelucrând informațiile primite prin canalul vizual, creierul nostru generează iluzii și își creează lumi proprii, în continuă schimbare, ceea ce confirmă dinamismul percepției. Exemplele de iluzii optice sau vizuale, care se găsesc adesea pe internet și provoacă multe dezbateri și discuții, sunt doar vârful icebergului din oceanul de imagini vizuale percepute de creierul nostru. Tiparele care au fost identificate au fost articulate în principiile de bază ale psihologiei Gestalt:

• Legea proximității;
• legea similitudinii;
• legea completitudinii;
• legea continuității;
• figură-fundal.

Cunoscând și știind cum să aplice aceste legi, profesioniștii pot prezice impactul informației vizuale asupra publicului, pot crea o interfață de lucru.

Psihologia artei

Rudolf Arnheim, fiind elev al lui M. Wertheimer și un adept al curentului Gestalt în psihologie, și-a concentrat cercetările în domeniul artei și al percepției artistice. Timp de peste o jumătate de secol, începând cu anii 1930, lucrările sale au atras atenția istoricilor de artă, esteticienilor și teoreticienilor de artă. Critica artei moderniste, cum ar fi formalismul, abstracționismul și suprarealismul, merită o atenție deosebită. Este un fenomen rar întâlnit în lucrările de teorie a artei occidentale, la fel ca și opoziția dintre propria viziune și estetica freudiană. O mare cantitate de date empirice colectate de-a lungul mai multor ani de experimente constituie baza celei mai populare cărți a lui Rudolf Arnheim "Artă și percepție vizuală", în care opiniile sale despre arta vizuală sunt prezentate în modul cel mai cuprinzător.

"Psihologia ochiului creativ"

Al doilea titlu al cărții explică metaforic premisa principală a autorului. Percepția vizuală nu este o înregistrare mecanică a elementelor senzoriale, ci o psihologie a ochiului "înțelegând realitatea", perspicace și inventiv. Citirea operei lui Rudolf Arnheim "Artă și percepție vizuală", înțelegeți că:

Model vizual

Fiecare model vizual este dinamic. Această calitate elementară se dovedește a fi cea mai importantă componentă a unei opere de artă: dacă o sculptură sau un tablou nu exprimă dinamica tensiunii, nu poate reprezenta viața noastră în mod autentic.

Cartea lui Rudolf Arnheim "Artă și percepție vizuală" Oferă o perspectivă asupra modului în care se poate obține dinamica necesară tensiunii într-o operă de artă. Structura textului și cuprinsul sunt prezentate în așa fel încât orice obiect de artă sau "Un model cu limite vizuale" pot fi analizate din punct de vedere al elementelor care creează o imagine holistică:

1. Echilibrul: partea dreaptă și partea stângă, greutatea elementelor, echilibrul și mintea umană.
2. Contur: simplitatea stimulului, simplitatea sensului.
3. Forma: dihotomia dintre formă și conținut.
4. Dezvoltare: Desenul copilăriei, etapele desenului.
5. Spațiul: figura și fundalul, legile perspectivei, limitele modelului și ale spațiului reprezentat, condițiile de distorsiune.
6. Lumina: luminozitate, umbră, strălucire, modalități de reprezentare a luminii.
7. Culoare: reacții la culoare, aspectul și expresivitatea culorii.
8. Mișcarea: cum diferă percepția evenimentelor de percepția lucrurilor, compoziția "Săgeata".
9. Expresie: Conținutul de bază al percepției, vârful piramidei categoriilor perceptive.

Comentariile cititorilor

Opera lui Rudolf Arnheim "Artă și percepție vizuală" Recenzile în rândul cititorilor interesați de acest studiu au câștigat recenzii diferite, dar opiniile sunt de acord asupra unui lucru - o lectură obligatorie pentru oricine a cărui activitate profesională are de-a face cu imagini vizuale. În timp ce începeți să citiți, amintiți-vă că aceasta nu este "un set de sfaturi despre cum să ușureze viața unui designer" și nu o listă de verificare pentru crearea unui banner. Aceasta este o lucrare fundamentală, care oferă o perspectivă asupra caracteristicilor și principiilor percepției.