Serghei ivanov și imaginile sale

Articolul descrie un pictor rus, unul dintre fondatorii Uniunii Artiștilor Ruși, profesor la Școala de Pictură din Moscova și la Școala de Artă-Industrială Stroganov, un artist-Peredvizhnik, și oferă o scurtă analiză a câtorva dintre lucrările sale.

Serghei Ivanov

Pentru un cetățean rus obișnuit al secolului XXI, artistul Ivanov este, în primul rând, autorul tabloului "Arătarea lui Hristos în fața poporului" (1776-1848). Ivanov Andrei Ivanovici (1776-1848).) - filozof și romantic. Dar a existat un alt artist, Serghei Ivanov, care a trăit cu un secol mai târziu decât omonimul său. Un artist original și realist, reprezentând imagini vii ale vieții populare din jurul său și pânze istorice. Anii vieții sale 1864-1910.

Informații biografice

La prima vedere, biografia lui Ivanov este obișnuită pentru un artist. Născut în suburbii, a studiat timp de cinci ani la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Profesorii lui, I. М. Pryanishnikov și E. С. Sorokin. Timp de doi ani, a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. A predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova și la Școala de Artă și Industrie Stroganov. A scris multe picturi, desene, litografii și a lucrat ca ilustrator.

Dar, ca o persoană căreia îi pasă și își iubește poporul, artistul a reușit întotdeauna să se afle în mijlocul tulburărilor populare. A luat parte la evenimentele revoluției din 1905 și a reușit să ne transmită sentimentul de apartenență la aceasta tuturor celor care îi privesc tablourile. Serghei Vasilievici Ivanov a călătorit mult prin Rusia, a vizitat Austria, Italia și Franța.

Teme de C. В. Ivanov

Principala figură, gânditor și purtător al naționalismului idei pentru Serghei Vasilievici Ivanov a fost un popor rus. Viziunea artistului asupra lumii este inseparabilă de cele mai strălucitoare evenimente din viața națiunii. El examinează agitația și rebeliunea, anarhia și disperarea nu a unui individ, ci a unui grup de oameni, așa cum sunt reprezentate în tabloul Riding!", unde un detașament punitiv de oameni feroce, puternic și sănătos de oameni, strălucind în zăpada albă, zburând spre țăranii nenorociți, îngenuncheați, deja gata de represalii... Spectatorul înțelege că în câteva minute va fi inevitabilă o pedeapsă dură împotriva țăranilor care au îndrăznit să se revolte, că icoana nu-i va putea proteja și că zăpada albă se va înroși de sângele țăranilor... Înfricoșător.

Tabloul din 1905, The Firing Squad (Plutonul de execuție), nu este mai puțin sinistru. În vasta întindere pustie a pieței, salve de focuri de armă par să răsune. Împușcarea unor oameni neînarmați și masacrarea fizică a unor petiționari nemulțumiți nu poate lăsa o persoană normală indiferentă și o face să dorească să oprească imediat măcelul.

Membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerantă, Serghei Vasilievici Ivanov a dezvăluit, de asemenea, trăsături ale caracterului rusesc în picturile sale istorice. Aceasta este puterea mișcării populare ("The Troubles", 1897).), frumusețe și iscusință în scene de viață populară ("Familia", 1907).), amenințarea vânată și voalată din privirea țăranului ("Fugarul", 1886), amenințarea hăituită și amenințătoare.), pompositatea grotescă a "suveranului întregii Rusii" țintuit la baionetă ("Țarul. Secolul al XVI-lea, 1902.). Picturile artistului Serghei Vasilievici Ivanov, ca și toate picturile itineranților, au călătorit cu autorul lor în Rusia, devenind o oglindă a vieții reale pentru oamenii obișnuiți.

Coloniști în Siberia

La fel de indiferent față de soarta țăranilor care se mutau în Siberia și care nu reușeau să obțină pământ în țara lor natală, Serghei Vasilievici Ivanov, un cronicar al coloniștilor, i-a urmărit și le-a înregistrat viața. The Death of a Settler" arată disperarea și lipsa de speranță a acestor oameni nenorociți. La urma urmei, era greu să îndrăznești o călătorie atât de lungă, de luni de zile: mai întâi cu trenul dincolo de Urali până la Tyumen, apoi în amonte de râul Ob pe plute până la Barnaul, iar de acolo pe jos pentru a căuta un no man`s land neocupat...

Potrivit statisticilor, 7% dintre imigranți au murit. De ce a fost nevoie pentru ca acești oameni să găsească pământ liber, să-l cultive și să obțină o recoltă fără să moară de foame sau de boală?! Serghei Vasilievici Ivanov știa despre greutățile și nenorocirile lor la prima mână. De aceea, scena este atât de înfricoșător de reală, de aceea guvernul a fost forțat să înceapă să sprijine persoanele strămutate și de aceea artistul Serghei Vasilievici Ivanov merită creditul pentru ea.

Particularități ale operei artistului

Pânzele dur realiste ale pictorului nu pot fi comparate în forță decât cu picturile altor Itineranți, care înfățișează "masele călcate în picioare" în momente fatale și inevitabile. Una dintre particularitățile fotografiilor lui Serghei Vasilievici Ivanov este acuitatea momentului. Această abilitate a artistului de a găsi un singur moment al unui eveniment care să dezvăluie originile sale și să indice deznodământul său, îl uimește pe privitor.

O altă particularitate a pânzelor lui Serghei Vasilievici Ivanov poate fi considerată pe bună dreptate o dispunere neobișnuită și o muncă surprinzătoare cu peisajul, care, ca orice altceva, este subordonat unei idei, o idee.... Peisajul, care în opera lui Ivanov este tipic, este un peisaj tipic pentru ruși Tablourile artistului, înfățișate în diferite anotimpuri, sunt bune în sine, dar banalitatea lor te face să realizezi implicit că evenimentele care se petrec nu sunt o excepție, ci mai degrabă regula, la care poporul rus este obligat să se supună.

Această unificare a evenimentelor vii din viața oamenilor se aplică, de asemenea, la diferitele tipuri și imagini ale oamenilor reprezentați în imagini. Ele sunt recognoscibile, chiar dacă figurile grotești și caricaturale ale artistului sunt suficient de prezente în realismul său constant și debordant, care nu este străin de satiră.

Moștenirea artistului

Picturile artistului Serghei Vasilievici Ivanov nu pot lăsa privitorul indiferent. Complotul lor este atât de simplu și banal încât chiar și spectatorul nesofisticat, după ce se gândește puțin, înțelege ce este ce. Acest lucru apropie creațiile artistului de operele simple și directe, dar totuși de neegalat, ale maeștrilor antichității și Renașterii, cum ar fi statuia lui Laocoon. Cu toate acestea, tratarea satirică a imaginilor și orientarea socială a operei de artă ne aduc adesea aminte de Saltykov-Shchedrin.

Este interesant că întregul "spirit" al filmului "Țarul" nu se regăsește în imagine. Secolul al XVI-lea", precum și colorarea sa, este pur și simplu transferată în scenele istorice ale filmului "Ivan Vasilievici își schimbă profesia". Dacă regizorul a reușit să dea viață pânzei sau dacă artistul i-a inspirat pe cei care au lucrat la film, e greu de spus, dar asemănarea este izbitoare. Interesul pentru opera artistului este de înțeles atât din punct de vedere ideologic, cât și artistic.