Pictor alexander rodchenko: imagini ale celebrului artist de avangardă și titlurile lor

Picturi de Alexander Rodchenko. М. Rodchenko nu este recunoscut întâmplător de un număr de critici respectați ca o capodoperă a artei mondiale. În timpul vieții sale lungi, faimosul pictor sovietic a reușit să creeze mai multe tehnici originale de ilustrare, a inventat tehnici unice fotografie, a devenit fondatorul publicității în URSS și primul designer sovietic.

Geniul lui Rodchenko a permis lui Rodchenko să se realizeze în pictură, desen, pictură de afiș, sculptură, fotografie, decorare, publicitate și design.

Picturile lui Rodchenko sunt foarte apreciate printre amatori artă contemporană și sunt adesea achiziționate de colecționari pentru depozite private. Cele mai multe dintre lucrările artistului sunt expuse în galerii de artă contemporană din Rusia și CSI.

Biografie

Alexandr Mihailovici Răduchenko s-a născut la Sankt Petersburg la 23 noiembrie 1891, fiul unui mucenic de teatru și al unei spălătorese. Viitorul geniu al artei și-a petrecut copilăria într-o atmosferă de foamete, sărăcie și muncă grea constantă. În 1902, tatăl lui Alexandru, Mihail Mihailovici, își mută familia la Kazan, unde găsește o slujbă mai bine plătită. În acest oraș, Sasha a primit prima sa educație, absolvind cu onoruri școala primară a parohiei Kazan.

Primii ani

După ce a terminat primul an de studiu, Rodchenko s-a înscris la Școala de Artă din Kazan, unde mentorul tânărului pictor a fost renumitul maestru N. И. Feshin. Un profesor competent a observat imediat talentul artistic al tânărului și a recomandat ca Sasha să-și continue studiile la o instituție mai profesionistă. Picturile lui Rodchenko din această perioadă au fost puternic influențate de Futurism și Cubism. Sasha a pictat siluete umane compuse din diverse figuri geometrice, experimentând în mod activ cu culoarea și forma, încercând să obțină o lipsă de proporții și să exprime conceptul artistic nu prin prisma realismului, ci figurativ.

O activitate artistică revoluționară

În 1914, Alexander Rodchenko a întâlnit-o pe Varvara Stepanova, care a studiat, de asemenea, artele plastice sub N. И. Feshina. Doi ani mai târziu, tânărul cuplu a absolvit și s-a mutat la Moscova, trăind împreună într-o căsătorie de drept comun. Potrivit amintirilor lui Stepanova, ea și Rodchenko au fost unite de-a lungul vieții lor împreună de o dorință incredibilă de a crea ceva nou în artă, de a lua în considerare paralelele și manifestările sale unice, pe care nimeni nu le-a observat înainte.

Rodchenko își petrece anul următor, 1916, în armată, obținând un post în aprovizionare.

La întoarcerea sa din serviciu, Rodchenko decide imediat să devină membru al unui nou sindicat al pictorilor, fondat de artiști cu vederi revoluționare.

În ciuda discuțiilor cvasi-politice din cercurile maeștrilor periei, sindicatul nu a promovat nicio ideologie politică. În curând, asociația a luat numele de "Federația Tinerilor", iar Alexandru Răduchenko a fost ales director artistic și politic al acesteia. Lupta pentru condiții normale de existență și de muncă pentru tinerii artiști devine acum unul dintre obiectivele principale ale sindicatului. Generația mai în vârstă, la care contemporanii încep deja să includă Rodchenko însuși, a fost angajată în mod activ în preluarea diferitelor comenzi de artă.

Recunoaștere în comunitatea artistică

Compoziția contemporană a picturilor lui Alexander Rodchenko atrage atenția noilor autorități, iar artistul este numit designer șef al mai multor obiecte importante. După ce și-a încheiat activitatea de pictură a clădirilor, Rodchenko este numit șef al Departamentului de Artă al Narkompros și șef al Biroului Muzeului.

În această perioadă, Alexandru este implicat activ în dezvoltarea compozițiilor conceptuale, care sunt o serie de picturi și ilustrații realizate în tehnica cubismului timpuriu. Artistul începe să exploreze genul minimalismului, încercând să transmită starea sa cu doar câteva tușe negre pe hârtie cerată. Aceste lucrări vor deveni mai târziu clasice ale minimalismului rusesc și vor da un impuls pentru dezvoltarea artei grafice sovietice și rusești.

De la mijlocul anilor 1910, picturile lui Rodchenko au primit premii de top la expozițiile de artă rusă nouă. Reprezentanți ai avangardei, minimalismului, cubismului, futurismului și expresionismului s-au reunit treptat în comunitatea artei libere.

Alexander Mikhailovici a văzut întotdeauna arta ca o modalitate de a căuta noi forme și modalități de exprimare a sentimentelor. De asemenea, artistul s-a aflat într-un proces constant de experimentare, concentrându-se pe desen și minimalismul radical.

• 1917-1918. În acest moment, picturile lui Rodchenko ale pictorului de avangardă devin modele de rol și surse de inspirație pentru mulți autori în devenire. Mai degrabă simple în formă și pline de semnificații profunde, lucrările artistului în stilul "picturii plate" sunt foarte apreciate de contemporanii săi.
• 1919. Rodchenko pictează faimosul său tablou Negru pe negru. Toate lucrările maestrului din această perioadă aparțin tehnicii "picturii de textură", Alexander definind textura ca fiind "fundamentul întregii mișcări artistice a epocii", experimentând în mod activ cu diferite tipuri și tipuri de materie, fier și sticlă. Un tablou de Rodchenko devine instantaneu punctul de referință pentru "pictura texturală".
• 1919-1920. Principalele elemente ale picturii lui Aleksandr Mikhailovici din această perioadă sunt liniile și semnele de punctuație. Artistul a considerat aceste simboluri ca fiind elemente incredibil de importante în cultura sa artistică individuală.
• 1921. Constructivismul în picturile lui Alexander Rodchenko ajunge la vârf. La expoziția de la Moscova, artistul a prezentat un triptic de trei culori, fără a adăuga alte nuanțe. În lucrare au fost folosite doar trei culori: galben, albastru și roșu).

Conceptualismul în operele lui Rodchenko

În mod caracteristic, ideile conceptuale ale artistului au apărut în lucrările sale privind construcțiile de elemente tridimensionale. Maestrul a lucrat intensiv cu ipsos, carton, fier, sticlă și vinil, creând structuri spațiale impregnate de originalitate artistică și semnificație filosofică.

• 1918 - "Pliere și dezmembrare" - lucrarea a folosit figuri de carton legate prin metoda canelurilor.
• 1921 - "Flats Reflecting Light" - compoziție alcătuită din diferite figuri geometrice de dimensiuni egale, pictate cu vopsea argintie și suspendate de un cadru special.
• 1921 - "Pe principiul formelor identice", o serie de lucrări compuse din blocuri de lemn identice stivuite în diferite figuri. Fiecare cifră a avut un aranjament de bare diferit.

Activități ale unui fotograf

Opera fotografică a lui Rodchenko este un exemplu al primei fotografii sovietice, creată cu ajutorul tehnologiei de post-procesare și a fotocolajului. Alexander Rodchenko a lucrat în genul fotografiei de portret psihologic. El a acordat o mare atenție iluminării feței unei persoane și componentei emoționale a privirii sale.

Rodchenko a fost, de asemenea, primul care a folosit tehnici de fotomontaj pentru designul de carte. Un exemplu izbitor este lucrarea sa pentru Vladimir Maiakovski, care mai târziu a devenit un mare prieten al artistului.

În 1925 a început să își expună lucrările în diferite galerii de artă, prezentând o serie de fotografii deodată:

• 1925 - Casa de pe strada Myasnitskaya, o serie de lucrări despre clădirea unică de pe strada Myasnitskaya, pe care Rodchenko a fotografiat-o în diferite lumini de-a lungul anului.
• 1926 - Casa Mosselprom - o lucrare asemănătoare, dar care a ocupat mult mai mult din timpul artistului.

Lucrul cu guvernul

Guvernul sovietic a avut o mare considerație pentru picturile lui Alexander Rodchenko, iar în 1933 artistul s-a alăturat grupului de oameni creativi trimiși în secret să lucreze la construcția Canalului Mării Albe. Scopul grupului a fost de a "raporta în mod pozitiv despre construcție". Misiunea lui Rodchenko a inclus și înființarea de laboratoare fotografice în filiale ale Gulagului.

Artistul a făcut o treabă superbă, făcând aproximativ două mii de fotografii, iar imaginile sale au fost folosite pentru a decora o carte despre construcția Canalului Mării Albe, care a fost scrisă de un grup de scriitori condus de Maxim Gorki.

Design și publicitate

Picturile lui Rodchenko au fost folosite în mod activ ca coperte pentru diverse reviste literare și teatrale. Artistul însuși a acționat în mod repetat în calitate de autor al designului acestei sau acelei publicații, de exemplu, a lucrat în mod permanent cu revista "URSS la Stroitel", ilustrând adesea articole cu fotografiile sale.

Artistul a participat, de asemenea, la realizarea a numeroase afișe publicitare pentru circul sovietic. Între 1938 și 1940, a realizat un număr mare de colaje publicitare și alte lucrări fotografice pe această temă.

Stilul autorului

Stilul artistic individual al maestrului s-a manifestat, mai presus de toate, printr-o permanentă căutare a noului, a neexplorării. Nu este o coincidență faptul că tablourile lui Alexandr Rodchenko, cu titluri precum "Abstracție" sau "Compoziție nonfigurativă", reflectă în primul rând căutarea autorului pentru. Rodchenko însuși nu era pe deplin conștient de ceea ce căuta în artă și tocmai din cauza acestei stări de spirit a produs lucrări strălucitoare de sub peria sa.