Perov vasily grigorievich: poze, titlurile și descrierea lor

Vasili Grigorievici Perov (1834-1882), un mare pictor rus. În timpul vieții sale a fost recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni reprezentanți ai picturii realiste și istorice, un maestru remarcabil al portretului. În acest articol ne vom uita la cele mai faimoase picturi de Perov Vasily Grigorievich cu titluri, oferind o scurtă descriere a fiecăruia dintre ele.

Itineranții

Perov ne este cunoscut ca organizator și reprezentant al asociației independente a artiștilor ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a funcționat sub numele de "Asociația expozițiilor de artă itinerante". Membrii acestei asociații au fost numiți și Itineranți-Peredvizhniki. Aceștia au pus în contrast activitatea lor cu cea a Peredvizhniki "Academice" Cu pânzele lor pe subiecte biblice și mitologice și portrete în stil ceremonial. Așa-numitele peisaje de salon erau populare. Printre academicienii ruși se numără, de exemplu, Alexander Ivanov și Karl Bryullov.

Itineranții s-au inspirat din istoria poporului și din cultura acestuia. Prima expoziție de pictură a grupului a avut loc în 1871 la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Aceste lucrări au fost mutate ulterior la Moscova, Kiev și Harkov. Un fel de "hituri" colecția de picturi de la acea vreme erau pânze "Au sosit grauri" А. Savrasov și "Petru cel Mare îl interoghează pe Alexei Petrovici la Peterhof" Н. Ge.

În diferite orașe din Imperiul Rus au avut loc demonstrații ale operelor Itineranților. Obiectivele acestor evenimente erau, în special, de a familiariza locuitorii provinciilor rusești cu operele artiștilor ruși și de a dezvolta dragostea pentru artă în rândul contemporanilor din diferite medii sociale. Apropo, artiștii și-au vândut pânzele, deoarece a existat o asociație pe cheltuiala lor. Acestea au fost cumpărate pentru muzee, precum și pentru colecții private. Nu era ceva neobișnuit pentru Wanderers să picteze portrete la comandă.

Astfel de maeștri celebri precum Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaak Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov și alții au fost asociați cu tovarășii în diferite momente.

"Procesiune rurală de Paști"

Chiar și schița inițială a acestui tablou, realizată de un tânăr pensionar al Academiei de Arte, Vasili Perov, în 1861, a îngrozit consiliul venerabililor profesori și academicieni prin faptul că îl înfățișa pe preot ca pe un bețiv care abia se ținea pe picioare.

O procesiune de enoriași puternic aculturați iese dintr-o colibă pe o stradă noroioasă. Un țăran ține o icoană cu capul în jos, iar un diacon zace pe verandă pe jumătate treaz din cauza cantității de alcool pe care a băut-o. Iar aspectul restului participanților la curs este destul de deprimant.

Acțiunea are loc în Săptămâna Patimilor, după sărbătorirea Paștelui, când preotul venea de obicei în vizită la enoriași. Și cu ocazia sărbătorii, în fiecare casă, era, desigur, tratat cu cinste și răcoritoare.

O schiță a unui tablou de Vasily Perov "Procesiune rurală de Paște" a fost respinsă, iar lucrarea, la care neliniștitul Perov a revenit ulterior, a fost interzisă. Prietenii au prezis că, în loc de călătoria în Italia, care i se cuvenea de drept, artistul va fi trimis în exil în Insulele Solovki. Preasfințitul Sinod a numit tabloul "calomnie" и "moartea artei înalte". Cu toate acestea, ironia artistului era clară pentru mulți: chemat să fie un păstor spiritual, în realitate nu era cu nimic mai presus decât oamenii din jurul său și cu siguranță nu era mai pur... El este unul dintre noi toți, cu aceleași păcate și slăbiciuni. Poate un astfel de om să-i conducă pe cei credincioși?? Răspunsul la această întrebare a fost lăsat la latitudinea publicului.

"Troica"

Dintre picturile lui Perov de Vasili Grigorievici, aceasta este poate cea mai tragică și mai sfâșietoare. Cealaltă denumire a acestuia este - "Elevii maeștrilor aduc apă". Artistul a pictat-o în 1866. Din punct de vedere formal, aceasta este cea mai mare lucrare a artistului - pânza măsoară 123,5 pe 167,5 cm.

În acest tablou, artistul a folosit în mod deliberat culori sumbre, lipsite de luminozitate și de umor. Trei copii în zdrențe - doi băieți și o fată - se străduiesc să tragă butoiul cu apă rece ca gheața. Copiii sunt obosiți și epuizați de munca lor grea. Un vânt rece de iarnă le suflă în față. Un adult, a cărui față nu o putem vedea, împinge butoiul din spate, iar un câine aleargă pe lângă el.

Iată ce spune criticul de artă și istoricul de artă V. В. Stasov:

Cine dintre noi nu cunoaște Troica lui Perov, acei copii moscoviți forțați de stăpânul lor să care pe ghețari o cadă uriașă cu apă pe o sanie?. Toți acești copii trebuie să fie de la țară și tocmai au fost aduși la Moscova pentru a pescui. Dar cât de mult au suferit pe acel "lucrare de artă"! Pe fețele lor palide și obosite sunt zugrăvite expresii de mizerie fără speranță, urme de bătăi veșnice; o viață întreagă se citește în zdrențele lor, în ipostazele lor, în întoarcerea grea a capului, în ochii lor obosiți...

Acest tablou l-a făcut pe Perov "pictor al marii tristeți a poporului" și a obținut binemeritatul titlu de academician.

"Vânători în Haven"

Apariția tabloului a stârnit multe emoții în rândul iubitorilor de artă, al cunoscătorilor și al criticilor. Pictura a fost comparată cu.. "Note ale vânătorului" И. С. Turgheniev, acuzându-l în același timp pe artist că a teatralizat excesiv scena. М. Е. Saltykov-Shchedrin, de exemplu, a vorbit despre pozițiile nefirești și artificiale ale personajelor. F. Shchedrin s-a certat vehement cu el. М. Dostoievski, care a spus:

Ce frumusețe! Să explice, desigur, nemții vor înțelege, dar nu vor înțelege, ca și noi, că acesta este un rus mincinos și că minte în limba rusă. Aproape că putem auzi și știm despre ce vorbește, îi cunoaștem întreaga amploare a minciunilor, a formulărilor și a sentimentelor sale!

Deci, "Vânători în repaus", apărută în 1871, a continuat seria picturilor similare ale artistului Perov Vasili Grigorievici, precum "Omul pasăre", "Pescarul", "Acvariu de pește", "Pigeonholer", și a devenit cea mai populară dintre aceste picturi.

Trebuie spus că Perov, care era deja profesor la Academia de Arte la acea vreme, a întruchipat din ce în ce mai rar în lucrările sale scene care descriu greutățile și nedreptățile vieții din țară.

Pe pânză "Vânători în repaus" O compoziție frontală obișnuită: trei bărbați stând la odihnă după o vânătoare, privind și anturajul din jur (puști, yagdatash și corn, un vânat împușcat, un câine de vânătoare) - vânători confirmați. Personajele tabloului includ un bărbat în vârstă "Wolf", Perov pe pânză: Perov își povestește cu nerăbdare întâmplările incredibile petrecute la vânătoare, prietenul său mai puțin tânăr care se scarpină la ureche cu un zâmbet sceptic și tânărul vânător care ascultă cu credință aceste povești. Pictura este redată în culori maronii "toamna" tonuri. Vânătoarea a ajuns la apogeu în acel moment.

Despre prototipuri

Acest tablou, de fapt, are trei portrete în același timp. După cum se știe, prototipurile personajelor erau oameni reali, ceea ce, desigur, a stârnit interesul publicului. De exemplu, figura "mincinosul", care spune povești de vânătoare amuzante, dar mai ales inedite, mulți l-au recunoscut pe Dmitriy Kuvshinnikov, un mare pasionat de vânătoare cu pușca. Istoricii literari știu că același om a servit drept prototip pentru Smoke al lui Cehov (povestea "șotron").

Ironic și fără să creadă o vorbă din ce spune tovarășul "jucat de" medicul și pictorul amator Vasili Bessonov. Un tânăr vânător, crezând cu naivitate "mincinos", "a fost jucat de" Nikolai Nagornov, care în viitor va fi membru al Consiliului Municipal din Moscova.

Portretul lui F. М. Dostoievski

Perov a pictat una dintre cele mai bune lucrări ale sale în 1872 - un portret al lui Feodor Mihailovici Dostoievski. М. Tretiakov, proprietarul Galeriei de tablouri din Moscova. Despre această minunată lucrare, soția scriitorului spunea că Perov a reușit să capteze "un moment de creativitate" Un scriitor, atunci când, concentrându-se asupra gândurilor sale, are, ca să zic așa "se uită la el însuși".

Pictorul I. Н. Kramskoy va evalua această pictură în astfel de cuvinte:

Nu este doar cel mai bun portret al lui Perov, ci și unul dintre cele mai bune portrete ale școlii rusești în general. Toate punctele forte ale artistului sunt evidente în ea: caracter, forță de expresie, relief deosebit și, ceea ce este deosebit de rar, și se poate spune chiar că este singura dată când vedem în opera lui Perov, este culoarea <...>. Rezolvarea umbrelor și genul de acuitate și energie a contururilor, care sunt întotdeauna caracteristice picturilor sale, sunt îndulcite în acest portret de minunata coloristică și armonie a tonurilor. Privindu-l, nu știm ce este mai surprinzător; dar principalul avantaj rămâne, desigur, expresia caracterului celebrului scriitor și om de renume...

Am făcut o descriere a picturilor lui Vasili Perov, un celebru pictor rus.