Gravurile lui rembrandt: o scurtă biografie a artistului, lucrări celebre

Rembrandt Harmens van Rijn (n. 15 iulie 1606, Leiden, Țările de Jos - d. 4 octombrie 1669, Amsterdam), pictor și gravor olandez în stil baroc, unul dintre cei mai mari maeștri din istoria artei, cu o capacitate excepțională de a reprezenta oamenii în diversele lor stări și drame. La începutul carierei sale, artistul a preferat portretele. Deși a continuat să le deseneze și să le graveze pe tot parcursul carierei sale, cu timpul a apelat din ce în ce mai rar la acest gen.

Biografie

A fost al nouălea copil al lui Harmen Gerritson van Rijn și Neltgena Willemsdochter van Seitbroek. Familia sa era destul de înstărită. Tatăl său a fost morar, iar mama sa a fost fiica unui brutar. În copilărie, a frecventat o școală latină și a fost înscris în Universitatea din Leiden, deși, potrivit unui contemporan, era înclinat spre pictură. În curând a devenit elevul lui Jacob van Swanenburg, cu care a petrecut trei ani. După o scurtă, dar importantă ucenicie de șase luni la renumitul artist Pieter Lastman din Amsterdam, și-a deschis un atelier în Leiden, pe care l-a împărțit cu prietenul și colegul său Jan Leavens. În 1627, Rembrandt a început să ia elevi.

În 1629, datorită ajutorului lui Constantin Huygens, artistul a primit comenzi importante de la curtea de la Haga. Prințul Frederik Hendrik i-a cumpărat tablourile până în 1646.

La sfârșitul anului 1631, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam, iar în 1634 s-a căsătorit cu Saskia van Uylenburg. În același an a devenit guvernator al orașului Amsterdam și membru al breslei locale a artiștilor. A avut cinci elevi. Dintre toți copiii lui Rembrandt, a supraviețuit doar cel de-al patrulea copil, fiul său Titus, născut în 1641. Un an mai târziu, soția sa a murit.

Rembrandt a trăit peste posibilitățile sale, cumpărând opere de artă, gravuri și rarități. Ca urmare, pentru a evita falimentul în 1656, a fost nevoit să vândă majoritatea picturilor sale și colecția de antichități.

Rembrandt a supraviețuit fiului său, care a murit în 1668, lăsând în urmă o fiică tânără. Pictorul însuși a murit un an mai târziu, pe 4 octombrie 1669, la Amsterdam, și a fost înmormântat într-un mormânt nemarcat în Westerkerke.

Pictorul și gravorul

Mulți ar putea găsi acest fapt surprinzător, dar gravurile și gravurile lui Rembrandt, nu picturile sale, au fost cele care l-au făcut celebru în timpul vieții sale. Pentru europenii din acea epocă, gravurile, gravurile și xilogravurile erau ca niște fotografii moderne. În afară de cuvântul tipărit în sine, ele au fost principalul mijloc de comunicare în masă din secolul al XVII-lea. Tipografii și artiștii puteau produce un număr mare de tipărituri. Lucrările de gravură ale lui Rembrandt au luat forma unor simple broșuri, în timp ce altele au devenit ilustrații în cărți. Unele au reprodus tablouri din colecții private care erau inaccesibile publicului.

În acest fel, Rembrandt a transformat gravura într-un instrument surprinzător de flexibil al artei sale. Subiectele lucrărilor sale erau variate: subiecte biblice, peisaje, portrete - toate subiectele pe care le găsea potrivite pentru gravură. La fel de bun cu instrumentele ca și cu tehnica, Rembrandt folosea uneori chiar și gravura în V în gravurile sale, combinând-o cu un ac fin de gravură și cu un ac mai gros, de drypoint, pentru efecte grafice mai bogate. Marele talent al lui Rembrandt ca artist al gravurii a constat în menținerea unui sentiment de spontaneitate, acordând în același timp o atenție meticuloasă detaliilor.

Tehnica de gravură

Rembrandt a dat dovadă de o mare ingeniozitate în arta gravurii.

Înainte de aceasta, cea mai comună tehnică era lucrul direct pe o placă de metal, de obicei de cupru. Pentru a crea o imagine, el a sculptat minuțios linii pe suprafața sa cu o unealtă de oțel fină, ascuțită în diagonală. Excesul de metal rămas în apropierea brazdei a fost îndepărtat cu grijă prin răzuire. Placa a fost apoi vopsită și imprimată. Efectul vizual al unor astfel de gravuri este o linie ordonată, regulată.

Particularitățile tehnicii lui Rembrandt

Cealaltă metodă presupunea acoperirea plăcii cu un strat protector de rășină. Apoi își zgâria lucrarea cu un ac prin rășină și scufunda placa într-o baie de acid, ceea ce făcea ca metalul să se corodeze acolo unde stratul protector fusese îndepărtat. Acțiunea acidului a dus la apariția unor linii neregulate, vibrante. Cu toate acestea, Rembrandt a văzut acest lucru nu ca pe un dezavantaj, ci ca pe o provocare.

Copperplate este ușor de modificat și corectat. Liniile pot fi îndepărtate prin frecare sau lustruire, sau adăugate dacă este necesar. În cazul gravurii, placa este pur și simplu acoperită cu un strat nou de rășină și se fac noi zgârieturi. Uneori, artistul avea nevoie de mai mulți ani pentru a finaliza o lucrare pe deplin satisfăcătoare. El a vândut ocazional gravuri realizate pe diferite etape de lucru. Nu este neobișnuit să găsești patru sau cinci stări diferite ale aceleiași gravuri. Uneori, schimbările sunt nesemnificative, alteori sunt radicale.

Gravura lui Rembrandt de portrete și peisaje, scene domestice și religioase este o trăsătură caracteristică este îndrăzneala și noutatea metodelor artistice.

Caracteristicile lucrării

Primele gravuri ale lui Rembrandt pot fi datate în jurul anului 1626, când avea 20 de ani. Foarte puținele imagini care au supraviețuit, cum ar fi Leisure on the Road to Egypt, arată lipsa sa de experiență. El nu s-a gândit să facă ca tiparul său să arate ca o gravură, ci a folosit o lovitură liberă, de cusătură. Stratul protector de pe plăcile sale era moale, permițându-i să mute acul cu fluiditatea cretei sau a creionului pe hârtie.

Sentimentul de umanitate al lui Rembrandt este evident în grupul de mici gravuri cu cerșetori și proscriși de la sfârșitul anilor 1620. În ele se simte influența atât asupra subiectului, cât și asupra modului în care marele contemporan al lui Rembrandt, gravorul francez Jacques Callot, a reprodus ipostazele sale.

La doi sau trei ani după primele sale lucrări, Rembrandt a devenit un maestru al gravurii. Portretul mamei sale, datat 1628, este un studiu de caracter extrem de perspicace al artistului în vârstă de 22 de ani, redat printr-o rețea de linii foarte fine care surprind jocul de lumină, umbră și aer, cu o îndemânare mult superioară celei a lui Callot sau a oricărei gravuri olandeze. Rembrandt își perfecționa în mod constant tehnica, așa cum se poate vedea clar într-un portret ulterior al mamei sale, realizat în 1631. Cu toate acestea, ca în toate lucrările artistului din anii săi de la Leiden, delicatețea apare alături de îndrăzneală, chiar de grosolănie.

Gravuri

De-a lungul carierei sale, artistul a realizat zeci, chiar sute de printuri ale multora dintre cele 290 de planșe ale sale (numărul lor este aproximativ). Cel mai mare Gravurile lui Rembrandt au dimensiuni de 53 cm pe 45 cm, iar multe dintre ele sunt de mărimea unei cărți poștale sau chiar mai mici.

Cel puțin 79 dintre plăcile originale ale lui Rembrandt mai există încă. Toate sunt din metal subțire, dintre care cel mai gros este de numai o douăzeci și cincime de inch. Multe dintre ele sunt uzate sau au fost deteriorate prin retușuri ulterioare.

Cele mai cunoscute gravuri ale lui Rembrandt sunt Faust, Cele trei cruci, Făcătorul de clătite, Moara, Cei trei copaci, Hristos vindecând bolnavul (sau Frunză în o sută de guldeni).