Etienne falcone: biografie, viață personală și lucrări celebre

Sculptorul francez Etienne Maurice Falconet ocupă un loc special în istoria artei. El este cunoscut în primul rând ca fiind creatorul monumentului lui Petru cel Mare din Sankt Petersburg, un monument fără egal în sculptura mondială. Falcone nu a fost doar un artist remarcabil, ci și un teoretician literar. Acest om a avut un talent strălucit, cu multiple fațete și a fost maestru într-o gamă uriașă. Arta lui Etienne-Maurice Falconet s-a desfășurat într-o atmosferă prerevoluționară, într-o atmosferă de conflict pe noile căi ale artei. О călătoria vieții iar principalele sale lucrări vor fi descrise în articolul.

Biografie

Etienne Maurice Falcone s-a născut la Paris pe 1.12.1716. Familia sa provenea din provincia franceză Savoia; mama sa era fiica unui cizmar, iar tatăl său era ucenic de tâmplar. La fel ca alți copii din clasa a treia, Etienne a avut o copilărie săracă, fiind nevoit să-și câștige existența de la o vârstă fragedă. Nu e de mirare că la vârsta de optsprezece ani abia dacă știa să scrie sau să citească. Da, și a învățat acest lucru pe cont propriu. Părinții lui credeau că un băiat meșteșugar nu are nevoie de prea multe cunoștințe: principalul lucru era să fi stăpânit meseria, să fie cinstit și să nu uite să meargă duminica la biserică.

Falcone a învățat pentru prima dată să lucreze cu sculptură în atelierul unchiului său, care era sculptor în marmură. Viitorul sculptor avea deja mâini îndemânatice și se pricepea la desen. Nimeni nu știe ce s-ar fi întâmplat cu Etienne Falconet dacă nu ar fi avut curajul de a-și arăta desenele lui Jean-Louis Lemoine, un renumit sculptor și portretist de curte din vremea sa. A luat prima fotografie pe care a văzut-o și s-a dus la atelier.

Sub aripa lui Lemoine

Falconet avea să descrie mai târziu în memoriile sale prima sa întâlnire cu Jean-Louis. Când a bătut la ușă, un bătrânel scund, îmbrăcat într-un halat de lucru, acoperit cu tencuială și lut, a apărut în pragul ușii. Etienne, fără să scoată un cuvânt, i-a înmânat desenul său. Bătrânul s-a uitat câteva minute la imagine, apoi l-a întrebat pe băiat dacă mai are și alte treburi de făcut și dacă le face de mult timp...

În aceeași zi, Etienne Falcone a fost angajat în atelierul lui Lemoine ca asistent. Avea lacune enorme în educație, dar era extrem de curios și avea o memorie foarte bună. Aceste calități, împreună cu un obicei de a judeca independent și de a reflecta filozofic, au contribuit la transformarea lui Falconet într-unul dintre cei mai originali maeștri ai artei din lume.

Dar, la vremea respectivă, era încă departe. Jean-Louis l-a învățat pe tânăr în stilul de modă veche, oferindu-i cât mai multe exerciții fizice. Timp de săptămâni și luni, Etienne Falcone a copiat gravuri vechi, a schițat ornamente romane, a studiat modele și a imitat busturi, capete și torsuri antice. Împreună cu Lemoine, tânărul sculptor a participat la decorarea Parcului Versailles, unde a văzut pentru prima dată lucrările lui Pierre Puiget, eminentul sculptor francez.

Jean-Louis Lemoine a rămas un prieten apropiat și profesor al lui Falconet până la moartea acestuia, iar acesta din urmă, la rândul său, a păstrat pentru totdeauna un sentiment de respect și recunoștință față de îndrumătorul său.

Academia din Paris

Etienne Maurice și-a petrecut aproape întreaga viață la Paris. Talentul lui Falcone s-a dezvoltat în principal pe baza culturii naționale. În 1744, membrii Academiei și publicul. La vârsta de douăzeci și opt de ani, a decis să intre la Academia de Arte din Paris și pentru a face acest lucru a realizat prima sa lucrare în ghips, Milon din Cotonou.

În această sculptură, Etienne-Maurice Falconet a reflectat teatralitatea și dinamismul inerente sculpturii baroce, arătând, în același timp, claritatea formei în sens clasicist. Membrii Academiei și publicul au fost nerecunoscători față de munca sa, dar a fost totuși acceptat ca membru al școlii.

Zece ani mai târziu, Falconet a primit titlul de academician pentru traducerea în marmură a lui Milone de Crotone, ceea ce presupunea o serie de privilegii: dreptul de a primi o pensie anuală și comisioane regale, un atelier gratuit la Luvru și titlul de nobil.

Munca la Manufacture de Sèvres

Din 1753. și în următorii zece ani, Etienne Maurice a participat la reconstrucția și decorarea Bisericii Sfântul Roch. În același timp, în 1757, a lucrat cu pictorul Etienne Maurice Fascin. a început să lucreze la Manufactura de porțelan de la Sevres ca șef al atelierului de tipare. Acolo l-a cunoscut pe pictorul, decoratorul și gravorul francez François Boucher. Inițial, Falconet a modelat după desenele sale, dar apoi a început să lucreze pe cont propriu. În această perioadă a recunoscut calitățile artistice speciale ale porțelanului francez și le-a exploatat cu brio.

Marchiza de Pompadour a fost patroana Manufacturii și pentru ea sculptorul a creat numeroase statuete din biscuit reprezentând personaje mitologice. Etienne-Maurice Falcone a fost imediat în vogă și a încântat publicul.

"Cupidon amenințător"

În 1757. Marchiza de Pompadour a comandat unui sculptor o statuie a lui Cupidon, zeul iubirii, pentru a împodobi budoarul din conacul său parizian. Mitul antic al lui Cupidon a fost deosebit de popular în arta franceză din secolul al XVIII-lea.

Etienne Falcon l-a înfățișat pe Cupidon ca pe un copil vesel și poznaș, care miroase a spontaneitate și bucurie autentică. El stă liniștit pe un nor, zâmbind și, ca și cum ar fi avertizat sau amenințat, se pregătește să scoată din tolba sa o săgeată distructivă pentru a o trage asupra victimei sale. Privirea vicleană, înclinarea blândă a capului, degetul pe buze și zâmbetul viclean - toate acestea contribuie la vivacitatea compoziției.

Sculptorul a transmis farmecul unui corp de copil plinuț și grația naturală a copiilor prin mijloace modeste, dar foarte expresive. Falcone a lucrat marmura atât de perfect încât părul moale și creț și pielea mătăsoasă a lui Cupidon par iluzorii. A fost la fel de priceput în a descrie aripile cu pene delicate din spatele copilului și petalele curbate ale trandafirului de la picioarele sale.

Ușurința și simplitatea aparentă cu care Etienne Maurice a rezolvat problema compozițională vorbește despre profesionalismul său desăvârșit. Cu forța talentului său, Falcone a transformat marmura rece într-o formă de plastic plină de suflu de viață.

"The Bather"

Nu mai puțin atenție și admirație a primit la Salonul din 1757. a fost acordat statuii Bălăceală, reprezentând o nimfă cu picioarele scufundate în apă. Această lucrare a lui Etienne Falcone este executată foarte fin, fără cea mai mică urmă de vulgaritate.

Liniile curgătoare ale fetei cu sânii mici și umerii înclinați. Stă în picioare, sprijinindu-se de o buturugă înaltă, și, ținând ușor la șold o cârpă ușoară, gustă apa cu vârful degetelor. O ușoară înclinare a capului scoate în evidență decolteul flexibil al înotătoarei, iar fața ei își păstrează rotunjimea copilărească. Astfel, trăsăturile aparent obișnuite ale fetei devin poetic expresive sub dalta maestrului.

"Iarna"

Adevărata capodoperă a lui Falconet a fost statuia "Iarna", pe care a început-o la mijlocul anilor 1750. comandat de Madame de Pompadour și finalizat în 1771. Sculptura înfățișează o fată așezată care personifică iarna. Îmbrăcămintea ei căzută ușor, ca o pătură de zăpadă, acoperă florile de la picioarele ei. Imaginea tinerei doamne este plină de melancolie visătoare, întruchipând tinerețea, puritatea și un anumit farmec feminin. O aluzie la iarnă poate fi observată în semnele zodiacale de pe laturile piedestalului, precum și în bolul despicat de apa înghețată de la picioarele ei.

În Winter, Etienne Falconet a combinat în mod ingenios calitățile stilului rococo care predomina la acea vreme cu ambițiile sale realiste. Chipul fetei este transmis expresiv și liber, cu vitalitate și spontaneitate. Datorită jocului bogat de lumini și umbre și a modelării sigure și moi a marmurei, se obține iluzia unei suprafețe vii a corpului.

Ulterior, sculptorul va reveni de mai multe ori la imaginile de femei goale și a creat numeroase variante ale corpului feminin, captivante prin percepția subtilă a naturii și prin poezie.

Tendințe clasiciste

La începutul anilor 1760, Falcone a introdus tendințe clasiciste și a devenit prieten cu filosoful Denis Diderot. Lucrările lui Falcone au început să dea semne de clasicism. Sculptorul a fost împărțit între cererea curții pentru lucrări estetice și elegante și propria sa dorință de a crea sculpturi serioase și didactice. Trăsăturile clasiciste au fost observate pentru prima dată în statuia Tandreței tristeți. Ele erau, de asemenea, caracteristice pentru "Pygmalion și Galateea", o lucrare care a fost expusă la Salonul din 1763. a provocat triumful...

În 1764. Marchiza de Pompadour murise, iar Falconet și-a pierdut principalul client și patron. În 1765, Étienne avea 49 de ani și nu era încă mulțumit de munca sa. Întotdeauna a visat să creeze o operă de artă monumentală și în curând a reușit.

"Călărețul de bronz"

Etienne Maurice Falconet și-a îndeplinit visul, nu oriunde, ci în Rusia. La sfatul filozofului Denis Diderot, cu care se împrietenise încă din 1750, Falconet a devenit prieten., Împărăteasa Ecaterina a II-a l-a invitat să execute monumentul ecvestru al lui Petru cel Mare din Sankt Petersburg. Sculptorul a realizat schița originală în ceară la Paris: eroul călare sare peste o stâncă, simbolizând obstacolele depășite.

Falcone a vrut să creeze o compoziție cu un sens profund al scopului: nu doar o statuie a suveranului, ci și un monument pentru întreaga epocă a lui Petru cel Mare, nu doar o statuie a unui lider militar, ci și imaginea unui om care și-a legat inextricabil destinul de istoria poporului său...

Lucrări la statuia lui Petru cel Mare

În octombrie 1766. sculptorul a sosit în Rusia și a început să lucreze la un model din ghips al statuii. Falcone a fost însoțit de eleva sa în vârstă de optsprezece ani, Marie-Anne Collot, și de sculptorul Fontaine. Sculptorul a crezut că părăsește Franța timp de opt ani, perioada de timp stipulată în contractul cu Catherine pentru executarea, turnarea și instalarea Cavalerului de bronz. Etienne Falconet nu avea nicio îndoială că va respecta termenul limită. Dar circumstanțele erau diferite.

La început, totul mergea bine. Împărăteasa a aprobat atât designul monumentului, cât și inscripția laconică de pe el, compusă de sculptor: "Petru I a fost ridicat de Ecaterina a II-a". Adevărat, domnitorul a eliminat cuvântul "ridicat" din inscripție, făcând-o și mai simplă.

Maestrul a lucrat cu abnegație timp de un an și jumătate la model, punând la punct detaliile compoziției și calculând cu scrupulozitate proporționalitatea pieselor. Așezarea, gesturile, fața călărețului - totul a fost făcut cu maximă expresivitate. Falcone a trăit pentru această muncă și și-a pus toată priceperea și pasiunea în ea. Ziua de mai 1770 a sosit în sfârșit., când un model din ghips al sculpturii a fost expus publicului.

Turnarea statuii lui Petru

Președintele Academiei de Arte, generalul-locotenent Betskoi, a criticat opera lui Etienne Falconet și l-a chinuit la propriu pe sculptor cu remarcile sale. Motivul acestei dușmănii a fost faptul că Falcone a refuzat inițial să se conformeze planurilor detaliate ale lui Betsky pentru monument.

În căutare de sprijin, s-a apropiat de Catherine, dar aceasta se interesa din ce în ce mai puțin de evoluția lucrării și reacționa din ce în ce mai rar la plângerile lui. Timpul a trecut, dar turnarea statuii încă nu era gata. Până în vara anului 1774. S-a dovedit că Benoît Hersman, care fusese angajat ca muncitor la turnătorie, nu a fost la înălțimea sarcinii stabilite de Etienne, așa că acesta a decis să fondeze singur monumentul. La vârsta de 58 de ani, Falcone a început să studieze tehnica de turnare a statuilor ecvestre.

Apoi, împreună cu asistentul său Emelian Khailov, sculptorul a rămas în atelier timp de ore întregi. Prima turnare nu a fost pe deplin reușită: flăcările au fost prea puternice și au ars partea superioară a formei. capul călărețului a avut de suferit, iar sculptorul a fost nevoit să îl modifice de trei ori, dar nu a reușit niciodată să creeze o imagine care să corespundă cu ceea ce fusese planificat. Marie-Anne Collot a salvat situația: eleva ei a realizat cu brio ceea ce, din anumite motive, profesoara ei nu reușise să facă.

Și astfel a venit ziua în care lucrarea a fost terminată. "Călărețul de bronz" al lui Etienne-Maurice Falconet, așa cum avea să numească mai târziu Pușkin sculptura, mai rămânea doar să fie montată pe un piedestal care fusese pregătit de mult timp în Piața Senatului.

Întoarcerea în Franța

Marele maestru nu a așteptat ca statuia să fie dezvelită. Ecaterina s-a răcit față de Falconet, iar relațiile ei cu Betsky au fost deteriorate și acesta nu a mai putut rămâne la Sankt Petersburg. Etienne și-a adunat desenele și cărțile și, după doisprezece ani petrecuți în Rusia, s-a întors în țara sa natală. Nu a mai realizat sculpturi, ci s-a dedicat în întregime scrierii de tratate de artă.

Un monument în cinstea lui Petru I a fost inaugurat oficial în Piața Senatului pe 7.08.1782. Statuia țarului în frâu pe un piedestal din piatră masivă în formă de val formează o siluetă expresivă pe fundalul Sankt Petersburgului și a fost bine primită de oameni. "Cavalerul de bronz" a devenit mai târziu o parte a orașului și una dintre cele mai venerate capodopere ale sale.

Falcone nu a fost invitat la dezvelire, deși împărăteasa i-a trimis două medalii bătute în cinstea acestei ocazii. Când sculptorul le-a primit, a izbucnit în lacrimi: și-a dat seama chiar atunci că își făcuse opera vieții sale.

Șase luni mai târziu, în mai 1783, Etienne-Maurice Falcone a suferit un atac de apoplexie care l-a lăsat paralizat. În următorii zece ani, sculptorul a fost țintuit la pat. Îngrijirea sa a fost încredințată lui Marie-Anne Collot, care se căsătorise până atunci cu fiul sculptorului Pierre Etienne Falconet. 24.01.1791, la Paris, viața unui mare artizan a fost curmată.

Falcone a avut o soartă uluitoare. A venit în Rusia, a creat un monument genial, a plecat și a murit. Acum este aproape uitat în Franța. Dar acest sculptor va fi întotdeauna amintit în țara noastră, pentru că a creat simbolul statului rus. Călărețul de pe cal. Omul care a pus frâu liber elementelor.