Maxfield parrish: biografie a artistului, picturi celebre

М. Parrish a fost un artist atât de faimos încât una dintre culorile din paleta sa a fost numită după el: Parrish Blue. Deși Maxfield Parrish se deosebea foarte mult de ceilalți artiști contemporani prin tehnici, sârguință, căutarea de subiecți și multe altele, el a rămas în istoria picturii americane ca autorul unui tablou, Dawn, care a devenit marca sa în icoană în lumea picturii.

O scurtă biografie a artistului

O biografie a lui Maxfield Parrish (1870-1966) ar trebui să înceapă cu faptul că tatăl său, Stephen Parrish, a fost gravor și pictor de peisaje. Avea suficienți bani și aptitudini pentru a-i oferi fiului său, care a arătat de timpuriu aptitudini pentru desen. În primul rând, o educație decentă: Maxfield a absolvit Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. Artistul s-a născut Frederick, dar când a început să lucreze și să câștige bani și-a schimbat numele în numele de fată al mamei sale, Maxfield. Acest nume a devenit pseudonimul său creativ.

Primul lucrări cunoscute - ilustrații. Aceasta este colecția de povești în proză a lui Baum din 1887, ilustrații pentru o colecție de poezii pentru copii și pentru "O mie și una de nopți" (The Arabian Nights). Lucrările sale magnifice cu elfi, dragoni și zâne erau atât de ușor de înțeles pentru copii, îi încântau atât de mult și îi introduceau într-o lume magică reală, încât artistul a fost imediat copleșit de comenzi. Ca ilustrator, Maxfield Parrish a colaborat cu numeroase reviste, devenind una dintre vedetele "epocii de aur a ilustrației" de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea și realizând numeroase coperte de reviste.

Era foarte solicitat, destul de bogat și faimos pentru ilustrațiile sale. Dar artistul s-a îmbolnăvit, a devenit stresat și a încetat să mai lucreze la ilustrații, orientându-se spre peisaj, genul tatălui său. Picturile în ulei ale lui Parrish, care aminteau de prerafaeliți prin desenele și alegerea subiectelor, se deosebeau foarte mult de lucrările altor artiști prin strălucirea lor unică și magică. Picturile lui Maxfield Parrish sunt expuse la Metropolitan Museum of Art din New York.

Caracteristicile stilului și tehnicii lui Parrish

Stilul artistului este ușor de recunoscut: a pictat detaliile lucrării cu mare grijă și precizie realistă și le-a pus în evidență, suprapunând straturi de vopsea, intercalându-le și netezindu-le cu straturi de lac. Aproape toate picturile sale au o ambianță pașnică, liniștită. Ele sunt plăcute și de afirmare a vieții, vesele și optimiste.

Maxfield Parrish a petrecut foarte mult timp în atelierul său, realizând picturi de peisaje din pietre și bucăți ciudate de material și a folosit o varietate de lumini diferite, cu multe surse de lumină diferite.

În picturile artistului nu se vede nicio tușă de pensulă, totul este ascuns vederii. Aceasta îl poartă pe spectator în lumea magică a unui artist care a refuzat să ilustreze basme, dar care a creat din nou magia magiei în operele sale.

Selecție de persoane pentru picturi

De regulă, rudele, prietenii și cunoscuții au pozat pentru fotografiile lui Parrish. Artistul a justificat acest lucru prin faptul că dorea să transmită în tablourile sale un "spirit de inocență", adică, cel mai probabil, prospețime, nepretenție, cum am spune astăzi.

Fiica sa, Jane, a pozat pentru Dawn. Dar principalul model al lui Maxfield Parrish a fost mai întâi bona copiilor și apoi menajera familiei, Susan Levine. Din fotografia ei a desenat figurile feminine nud din tablourile sale, corpul ei este desenat la fata culcată din tabloul Dawn, dar fața ei a devenit cea a lui Kitty Spence (născută Ruth Bryan Owen). Kitty Spence este nepoata de optsprezece ani a politicianului american Wu. Д. Brian, care a pozat pentru coperta revistei Life în 1922-23, pentru picturile Canyon (1923), Morning (1922) și altele.

Povestea lui Dawn

Dawn a avut nevoie de doi ani pentru a o finaliza, din care a petrecut cea mai mare parte, dar nu a apucat niciodată să o picteze, lăsând intact "panoul alb și frumos" care era mereu în fața ochilor lui. În 1923, lucrarea finalizată a fost prezentată publicului și a fost foarte apreciată. Iar până în 1925, Zori de ziuă a lui Maxfield Parrish fusese deja reprodusă sub formă de litografie și devenise, potrivit contemporanilor, nu mai puțin faimoasă decât Cina cea de Taină a lui Da Vinci sau conservele de supă Campbell. Warhol. Este adevărat, mulți critici au subliniat că litografia nu transmite pe deplin farmecul originalului.

În acest tablou, artistul, pentru prima dată de când a abandonat ilustrația, a găsit o nouă direcție în munca sa: o fuziune între antichitate și modernitate americană. Doar regăsind și îmbinând detaliile trecutului și prezentul recognoscibil, atât de atrăgător pentru contemporanii săi, și creând o nouă lume de basm strălucitoare, artistul se regăsește pe sine.

Subiectul "Dawn" și soarta sa

Reprezintă o scenă din viața din Arcadia, un tărâm de basm în care toată lumea trăiește simplu, confortabil și fericit. Lumina soarelui care răsare îmbracă pânza. Două tinere fete inocente, una întinsă și cealaltă aplecată, pline de lumină și bucurie.

Coloanele puternice și puterea mângâietoare a munților din depărtare îi păzesc pacea, în timp ce ramurile înflorite și netezimea prim-planului conferă tabloului tandrețea și frumusețea necesare. O întruchipare veritabilă și tangibilă a "visului american": certitudinea liniștită a zilei de mâine, bucuria de a fi, frumusețe și armonia sa cu natura au făcut din el un favorit al unei generații de americani. A fost imediat aclamată de critici ca fiind o operă magnifică de artă modernă americană.

Un artist anonim care a cumpărat tabloul imediat după ce a fost dezvelit l-a ascuns de contemporanii săi timp de 50 de ani, ceea ce i-a sporit popularitatea. Acest "necunoscut" este Wu. Д. Brian, bunicul modelului care a pozat pentru artist. În prezent se află într-o colecție privată.

Tablou de vară Parrish

Vara poate fi considerată tipică pentru opera lui Parrish. O femeie goală stă pe marginea unui lac, la umbra crengilor unui copac sau a unui tufiș cu flori luxuriante, cu picioarele înfipte în apă și ochii închiși. Vara lui Maxfield Parrish debordează de căldură și soare în aer și în jur. Iar apa lacului, izvoarele cascadei și munții înșiși emană o prospețime răcoroasă în ceață...

Ce anume face femeia în tufiș nu este clar; nu-i putem vedea mâinile. Această "obscuritate" a subiectului, fundalul peisajului și conturul figurii care imită antichitatea sunt clar preluate de la prerafaeliți, iar distribuția volumelor în tablou (plan de prim-plan + un alt plan + un altul și așa mai departe) este clar de la prerafaeliți.д.), iar alegerea schemei de culori este un tribut adus la Art Nouveau, care era în floare la acea vreme. Pictura este, fără îndoială, talentată și bună chiar și în reproducere.

М. Parrish și picturile sale astăzi

Astăzi, picturile artistului impresionează prin strălucirea care se revarsă asupra privitorului, prin frumusețea lumii minunate pe care artistul a creat-o, în care putem intra cu ușurință privindu-i lucrările. Basmul, pe care artistul l-a început în ilustrațiile sale, a găsit o continuare în picturile sale. Trăiește chiar și în peisajele ușor de recunoscut din Hampshire.

Dar artistul surprinde și prin capacitatea sa de muncă, prin finisarea meticuloasă a lucrărilor sale și prin finalitatea (meticuloasă) a întregii sale opere.