James tissot: o biografie a artistului și a operelor sale

James Tissot a devenit unul dintre cei mai renumiți artiști francezi, fiind amintit pentru stilul său englezesc remarcabil de sobru și oarecum primat. Maestrul a descris viața înaltei societăți, timpul liber al doamnelor și domnilor și scenele de zi cu zi ale vieții lipsite de griji a societății de elită, ceea ce a făcut din el un artist exclusiv "boem". În ultimii săi ani, artistul s-a orientat spre subiecte religioase și a creat un număr mare de ilustrații unice ale Vechiului și Noului Testament.

James Tissot

Jacques-Joseph Tissot a intrat rapid în istoria culturii artistice mondiale. Acest lucru s-a datorat, pe de o parte, talentului înnăscut pentru desen, iar pe de altă parte, unei politici bine puse la punct de prezentare a lucrărilor sale. Antreprenorul francez și-a dat seama că stilul englezesc domina moda. Și a dominat în toate - de la maniera de desen, teme, industrii la modă și până la toate direcțiile literaturii.

Aceasta este ceea ce l-a determinat pe artistul plastic să facă din conceptul principal al operei sale "stilul englezesc boem". De asemenea, Tissot și-a schimbat numele din francezul Jacques-Joseph în englezul James, ceea ce, de asemenea, a contribuit în mare măsură la popularitatea sa, în întregime din cauza aversiunii înnăscute a britanicilor față de alte naționalități.

Biografie

Artistul James Tissot s-a născut în 1836 într-o mică oraș de provincie Nantes, în sudul Franței, în familia prosperă a unui negustor care și-a clădit afacerea pe vânzarea de țesături. Tatăl viitorului pictor, Marcel Tissot, care avea reputația de om inteligent, a observat imediat talentul fiului său pentru desen. Mama lui James, Marie Durand, a lucrat ca designer de modă, creând diverse modele de haine pentru femei pălării, De asemenea, a fost implicat în afacere de familie, care a avut o mare influență asupra viitorului concept creativ al lui Tissot.

Crescut într-o atmosferă de înaltă modă și țesături scumpe, de la o vârstă fragedă, băiatul a fost obișnuit cu un cerc social strict boem, pentru că clienții tatălui său și clienții mamei sale nu erau ultimii oameni din cercul de elită creativă franceză.

Formare

După ce a părăsit școala și a ajuns la maturitate, James Tissot a decis să se mute la Paris și să studieze la École des Beaux-Arts. Alocația anuală plătită de tatăl său era suficientă pentru a trăi confortabil în capitală și pentru a cumpăra materiale de artă scumpe și cărți despre istoria artei și cultura modei.

În capitală, tânărul artist a intrat imediat în cercul de elită al tinerilor creativi, care a inclus, de asemenea, oameni proeminenți precum Edouard Manet, Edgar Degas și James Whistler.

În parte la îndemnul lor, Jacques-Joseph a adoptat un pseudonim sonor - James Tissot - care i-a atras imediat atenția anumitor segmente ale înaltei societăți.

Primii ani

Tissot nu a pierdut timpul cu studiile sale. În 1859, a participat la Salonul de la Paris, unde a prezentat publicului cinci lucrări dedicate faimosului "Faust" al lui Goethe. Tânărul maestru a avut noroc - unul dintre tablourile sale a fost cumpărat de Muzeul d`Orsay.

În curând, Tissot s-a orientat spre stilul care avea să-l facă celebru mai târziu. A început să picteze tablouri din viața înaltei societăți, înfățișând mai ales doamne și domni care își petreceau timpul liber în mod plăcut.

Anii de maturitate

Până la mijlocul anilor 1970, Tissot a devenit un artist celebru în Franța. Vânzările picturilor sale au fost mai mult decât reușite, ceea ce ia permis maestrului să călătorească mult și să facă diverse călătorii creative în diferite țări.

În 1870, artistul sa mutat în Anglia, unde opera lui James Tissot a câștigat imediat popularitate, precum și în patria sa, dar a adus creatorului și o parte echitabilă de critică. Mulți cunoscători de artă bine-cunoscuți au numit lucrarea francezului "fotografie pictată", "cronică a societății" și nu au prezis picturile de popularitate pe termen lung și faima mondială, spunând că "va trece moda va trece și Tissot".

Viața personală

În 1870, artistul a cunoscut-o pe Kathleen Newton, care își părăsise recent primul soț. Tisseau și Kathleen au început o relație, iar artistul a făcut din ea muza sa. Kathleen este, de asemenea, cunoscută pentru că a pozat pentru multe dintre lucrările maestrului.

În 1882, doamna Newton a murit de o formă acută de tuberculoză, ceea ce l-a lăsat pe Tissot profund deprimat.

Artă religioasă

Devastat de moartea femeii pe care o iubea, James Tissot a decis să se întoarcă la Paris. Artistului i-a trebuit aproape un an de reabilitare înainte ca Tissot să-și dea seama că vrea să-și dedice restul vieții lucrând la subiecte religioase. A ales Noul Testament și, în 1886, a plecat în Palestina. Principalul său obiectiv a fost să exploreze locurile pe care Hristos le-a vizitat în timpul vieții sale. Acolo, artistul a realizat mii de schițe și studii pentru a descrie cu fidelitate peisajele și atmosfera din sudul țării.

În 1895, artistul îmbătrânit s-a întors în țara sa natală, unde a lucrat îndelung și intens la o serie de picturi despre evenimentele descrise în Noul Testament.

În același an, seria Viața lui Hristos a lui James Tissot, cuprinzând exact 365 de ilustrații, a fost prezentată de maestru la Paris și i-a adus imediat creatorului o mare popularitate în cercurile serioase ale iubitorilor de artă. În anul următor, seria a fost expusă la Londra.

Criticii au remarcat imaginile elaborate, autenticitatea istorică a ilustrațiilor și atmosfera specială a acelor ani, pe care artistul a reușit să o transmită pe pânzele sale.

în sine lucrare celebră Seria "Crăciun" a lui James Tissot. Această pictură a fost folosită de multe ori ca ilustrație pentru diverse publicații religioase.

În 1891 a început să lucreze la o serie de ilustrații ale Vechiului Testament, dar moartea sa l-a împiedicat să finalizeze lucrarea, producând doar aproximativ nouăzeci de desene și un număr mare de schițe.

Cariera militară

Pictorul a participat activ la războiul franco-prusac, după care a fost nevoit să părăsească Franța, fiind suspectat că a ajutat trupele comuniste. După ce s-a mutat la Londra, artistul a dus o vreme o luptă politică, desenând caricaturi cu tematică de război. Mai târziu, artistul a părăsit această ocupație, despărțindu-se pentru totdeauna de subiectele militare, chiar și în arta.