Stasys krasauskas: biografie, viață personală, artă

Un articol despre artistul gravor lituanian, care descrie pe scurt viața și opera sa, dezvăluind viziunea sa asupra lumii. Articolul descrie influența S.Krasauskas, biografia artistului, viața personală, ultimii ani de viață, precum și moștenirea sa. Sunt descrise linogravurile "Tinerețe", este studiat ciclul "Mereu viu" (1973-1975), ciclul de gravuri "Nașterea unei femei". Descrie premiile și titlurile artistului, precum și caracteristici ale operei lui Stasys Krasauskas.

Influența operei artistului

Când oamenii vorbesc despre Stasys Krasauskas la 60-70 de ani, nu toți își amintesc de pictor, dar este suficient să le arătăm câteva dintre lucrările sale și tinerețea lor revine. Operele sale au fost, la vremea respectivă, farurile de intrare a băieților și fetelor în viața adultă, care părea plină de romantism, dreptate și bunătate. Prin urmare, coperta "Yunost", cu fața unei fete tandre, moi și blânde, într-un halou de ramuri și frunze, și printurile din seria "Forever Alive" sunt bine amintite.

Artist Biografia artistului

Stasys Krasauskas are o biografie obișnuită. S-a născut la 1 iunie 1929 în Kaunas, al doilea oraș ca mărime din Lituania. A absolvit un liceu din Kaunas, iar mai târziu (1948-1952) a studiat la Institutul de Educație Fizică și Sport din Vilnius. De opt ori campioană la înot în SSR lituaniană, obținând cu ușurință primul loc în diferite stiluri și distanțe.

Dar nevoia de artă a învins. Stasys Krasauskas, un artist cu spirit și talent, a intrat la Institutul Lituanian de Artă din Vilnius și a absolvit cu onoruri (1952-1958). A fost profesor la același institut din 1961.

La nici treizeci de ani, Stasys Krasauskas este deja recunoscut ca unul dintre cei mai buni graficieni din Lituania. Artistic din fire, el încearcă și se regăsește peste tot: cântă, joacă, joacă în teatru, joacă în filme. De asemenea, este interesat de jurnalism. A avut succes în toate demersurile sale, ca și cum ar fi studiat și muncit pentru asta timp de mulți ani.

Viața personală

Stasys Krasauskas s-a căsătorit în 1953. Soția sa este o femeie minunată, Niele Leszu-Kaitė. Ea era cea care era mereu acolo, mai mult decât o dată întrezărită în de toate felurile Lucrările maestrului o înfățișează ca femeie și mamă, iar opera sa este plină de sentimente pentru ea și pentru copiii ei. Astfel de femei sunt numite muzele artiștilor. Niele a dat naștere celor două fiice ale artistului: Rasa în 1955 și Aiste în 1960.

Moștenirea

Stasys Krasauskas a realizat gravuri în mai multe moduri: a lucrat în xilografie, litografie, linogravură și gravură. Gravurile și ilustrațiile de șevalet ale operelor clasice (Sonetele lui Shakespeare, Cântarea Cântărilor) sunt capodopera sa. A fost deosebit de prolific în ceea ce privește tipăriturile bazate pe operele contemporanilor săi, precum Miezelaitis, Marcinkevičius și alții. Moștenirea sa este un număr enorm de desene. Este autorul unei serii de xilogravuri care ilustrează poezii ale lui Juozas Martsinkevičius (1964). Marcinkevičius, "Sânge și cenușă" (1960), lucrările autocinografice din ciclul "Zid" (1969), ilustrațiile xilografice pentru cartea de poezii "Cardiografia" (1964) a lui E. Meželaitis și o serie de desene. Mieželaitis, "Omul" (1961-1962), și gravuri pentru lucrările colective ale lui E. Smirnov. Meželaitis, cărțile de poezie "Kardiogramă" și "Aviaetudy", și lucrarea lui A. Meželaitis "The Man. Т. Wenzlow`s "Cunoașteți acest pământ??" (1964).

El a ilustrat poemul "Requiem" (1961) al prietenului său apropiat Robert Rozhdestvensky, exprimând în imagini vii și impresionante linii de memorie.

Artistul a creat ilustrații pentru "Sonetele" lui Shakespeare (1966), folosind tehnica autocincografiei. Nu a neglijat nici iubita Cântare a Cântărilor a regelui Solomon din "Vechiul Testament" biblic, plină de dragoste tandră. De asemenea, deține gravurile pentru poemul "Vladimir Lenin" de Vladimir Maiakovski (1970).

Tinerețe" linogravură

Cea mai faimoasă lucrare a lui Stasis este linogravura Youth (1961), care a fost preluată de revista Youth ca emblemă și a devenit o emblemă a tineretului anilor `70 și `80, la fel ca și celebrul desen al lui Pablo Picasso cu o femeie cu un porumbel - emblema păcii. Frunzele verzi sunt delicat împletite în păr și pe față (deși imprimarea este alb-negru), totul pare tânăr și tandru, făcând un tot unitar. Acesta apare și pe piatra de mormânt a artistului.

Trebuie menționată și seria de gravuri intitulată "Motion" (1971), în care autorul pare fascinat de mișcare și atras în haosul ființei de aceeași mișcare.

Ciclul lui Stasys Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

"Lupta", "Memoria", "Visele", "Viața" - acestea, conform obiceiului artistului, sunt denumiri scurte și succinte a tuturor pieselor Ciclul de gravuri acoperă toate etapele vieții umane, de la naștere până la sfârșit, cercul închis - "Forever Alive".

Tipăriturile din acest ciclu îi fac pe toți cei care le văd să se oprească și să se gândească. Telespectatorii se referă adesea la ei ca fiind "sumbre" și mulți rareori termină ciclul în întregime. Dar memoria ne readuce în memorie aceste opere extraordinare, readucând în memorie nevoia de a ne aminti de cei care și-au dat viața pentru un viitor mai bun, pentru ca copiii să se nască și să crească, pentru ca tinerii să se iubească, pentru ca viața să continue fără războaie și pierderi de vieți omenești....

Artistul însuși a trăit cel de-al Doilea Război Mondial în copilărie. Tragedia oamenilor implicați în haosul și teroarea războiului a rămas mereu întipărită în memoria sa și în operele sale.

Ciclul de gravuri "Forever Alive" al lui Stasys Krasauskas are ca subiect fresca Semănătorul din Zelenopolye, în regiunea Kaliningrad, realizată pe fațada bisericii Berchersdorf de un artist necunoscut în memoria soldaților căzuți în Primul Război Mondial.

Seria de gravuri "The Birth of a Woman

Gravurile lui Stasys Krasauskas arată nașterea unei femei, încet, treptat. Pe fiecare foaie a autoscintografului există o transformare: de la ignoranță la cunoașterea de sine, la cunoașterea maternității ca sarcină principală, la înțelegerea sensului vieții. Următoarea etapă de dezvoltare este transformarea din tinerețe în maturitate, perfecțiune, cunoașterea întregii lumi.

Întregul ciclu este impregnat de bucuria epicureană de a fi, de bucuria maternității, dar și de înțelegerea ambiguității și complexității vieții.

Femeia este un prototip al Evei. Realitatea și cosmosul sunt vecini, devin prieteni, trec de la o formă la alta, merg mână în mână... Pentru Krasauskas, femeia este cea care personifică concepte precum Frumusețe, Viața și eternitatea.

Premii și titluri ale artistului

Stasys Krasauskas a fost distins cu Premiul de Stat al URSS în 1976 pentru ciclul "Cei veșnic vii".

În plus, picturile sale au fost în repetate rânduri celebrate ca fiind cele mai bune, artistul a fost distins cu Ordinul Insigna de Onoare, Medalia de Bronz la Leipzig ca ilustrator al operei lui Eduardas Meželaitis "Omul.

Stasys Krasauskas a fost distins cu titlul de Artist de Onoare al RSS Lituaniene (1968) și cu titlul de Artist al Poporului din Lituania (1977).

Caracteristici

Laconicismul este una dintre trăsăturile esențiale ale operei artistului. El alege linia din toate mijloacele posibile de reprezentare. Dintre toate varietățile de culori, monocromia de alb și negru. De asemenea, creează gravuri pline de sens filozofic, precum Dürer, dar fără complexitatea multifigurativă, simbolismul și delicatețea acestuia. Totul este simplu cu el.

Prin simplitatea și accesibilitatea lor, gravurile maestrului sunt cele mai apropiate de tradițiile culturii populare lituaniene: sculptura în lemn și sculptura. De asemenea, au dat expresie, expresivitate și finalitate fiecărui vers.

Gravurile maestrului sunt asemănătoare cu desenele sale de amfore antice și alte obiecte de masă, în care monocromia subliniază eleganța liniei sau a conturului desenului. La fel ca pe amforele antice, artistul folosește un limbaj simplu pentru a descrie lumea care îi este familiară. Liniile sale sunt netede și delicate, uneori subțiri și ascuțite, ca în lucrările expresioniștilor ("Rushing" de Kolwitz și alții).), atunci când reflectă duritatea lumii și a războiului. Pacea și seninătatea ciclurilor sale au fost înlocuite brusc de tulburarea și emoția războaielor, conflictelor și dramelor umane.

Cele mai multe dintre lucrările sale pot fi încadrate în romantism. Deși este descris de prietenii săi ca fiind un romantic, în operele sale este fidel lui însuși, poetizând realitatea din jurul său, căutând și găsind eroi și glorificându-le faptele. Călătoriile au fost o parte esențială a vieții artistului. Rezultatul impresiilor din călătoriile sale artistice a fost o serie de gravuri realizate în 1966, în care Orientul Îndepărtat apare aglomerat și divers.

Când privești picturile lui Stasys Krasauskas, nu poți să nu fii lovit de opera lui Pablo Picasso, prea mult preluată de la maestrul picturii, care nu a obosit să experimenteze cu culoarea și forma de-a lungul vieții sale. Dar Picasso a dat un astfel de impuls de energie cu fiecare nouă lucrare, încât aproape niciunul dintre contemporanii săi nu a putut scăpa de influența sa. Modigliani și-ar fi distrus opera dacă ar fi observat influența lui Picasso în ea. Este de înțeles că la Krasauskas și la Pablo Picasso sistemul de desen plat și liniar și sistemul sculptură-volum, tradițional pentru cultura europeană, sunt similare.

Începând cu anii `50, Stasys Krasauskas își manifestă din ce în ce mai mult maniera proprie și distinctivă de a desena. Ilustrația ocupă un loc din ce în ce mai important în viața unui artist, permițându-i să traducă și să regândească liniile poetice în imagini vizibile. În acest fel, artistul se bazează pe tradițiile artei din Egiptul Antic până la Renaștere, dar își dezvoltă din ce în ce mai mult propriul stil. Lucrările sale sunt deosebit de apropiate de uniunea dintre natură și om, de indisolubilitatea lor. Stasys Krasauskas își umple tipăriturile cu acest sentiment de implicare în ceea ce este extraordinar și frumos, pentru a cărui existență oamenii trebuie să plătească, uneori cu prețul propriei vieți.

Ultimii ani din viața sa

Artistul era mereu în mijlocul unor noi idei și planuri creative, mereu plin de energie și activitate. Un adevărat romantic, și-a petrecut întreaga viață încercând să înțeleagă cauzele erorilor umane, esența și motivele cruzimii. Viața lui a fost ca un fulger, scurtă și luminoasă (a murit la 47 de ani). Învingerea suferinței în numele iubirii, în numele fericirii întregii omeniri - linia principală a operei artistului. С. А. Krasauskas a murit de cancer laringian la 10 februarie 1977, la Moscova, în P. А. Institutul de Cancer Herzen. Înmormântat în cimitirul Antaklinis din Vilnius. Piatra de mormânt a artistului este sub forma unei linogravuri "Tinerețe.