Lyon feuchtwanger, goya, sau calea grea a cunoașterii: rătăcirile talentului într-o epocă a progresului iminent

Viețile geniilor ale căror talente par să fi fost dăruite de o putere superioară și capabile să influențeze mințile generațiilor viitoare sunt în multe feluri obscure și misterioase pentru noi. Cum s-au născut aceste idei și gânduri de viitor? O capodoperă veche de secole care încă ne face inimile să tresalte și sufletele să se reînnoiască? Romanul scriitorului german Feuchtwanger, Goya, sau calea grea a cunoașterii, dezvăluie cât de mult din misterul unui om care a avut un impact tangibil asupra contemporanilor și urmașilor săi deopotrivă, a fost dezvăluit.

Istorie sau ficțiune?

Lucrarea se bazează pe evenimente reale din secolul al XVIII-lea și pe oamenii care au condus destinul statului în acea perioadă. Intrigi politice, manipulări și jocuri, luxul cu amenințarea rușinii, iubiți și pasiune, toate acestea fac parte integrantă din domnia regelui Carol al IV-lea al Spaniei și a reginei Marie-Louise. În centrul acestei confuzii, la răscrucea dintre nobilime, biserică și țărani muncitori, se află Goya, talentul incontestabil al epocii sale și un geniu recunoscut.

Prin prisma artei sale a îndrăznit să expună viciile și capriciile, creând opere de artă atât atrăgătoare, cât și respingătoare. Și aici intervine Feuchtwanger "Goya" Țesutul de ficțiune al lui Goya, ale cărui fire sunt strâns legate de fapte și figuri istorice, formează un tablou coerent care nu ne poate lăsa indiferenți la fel ca pânzele maestrului.

Artistul și politica

Talentul unui băiat simplu dintr-o familie din clasa de mijloc nu a fost pus la îndoială, dar drumul spre recunoașterea universală nu a fost unul ușor. Refuzul încăpățânat al lui Goya față de canoanele clasicismului și academismului ar fi putut să joace o glumă crudă și să întoarcă Inchiziția împotriva artistului. Dar vechea școală a trebuit să se acomodeze cu noua viziune până când maestrul a fost numit director al Academiei Regale. Inspirat de operele unor scriitori și artiști de marcă, în aer se simțea deja nevoia de a elimina prejudecățile, de a se reînnoi și de a progresa.

Goya al lui Feuchtwanger este un artist cu o sete inepuizabilă de nou. Talentul său crește și se dezvoltă în timp, căpătând noi fațete și semnificații, pe care elita țării nu putea să nu le remarce. Este un fapt incontestabil că a fost un apropiat al familiei regale, fiind pictorul curții acesteia. A pictat multe portrete ale tuturor nobililor. Fără să vrea, Goya s-ar putea să fi fost implicat în intrigi politice țesute pe coridoarele palatelor luxoase.

Așa s-a născut dualitatea personalității sale. Un simplu muncitor care a luptat pentru pâinea lui, a batjocorit, a înjurat și a amenințat pentru a-și apăra locul sub soare, "s-a înțeles" cu un pictor favorit al nobilimii care avea cel mai apropiat acces pentru conducătorii țării. Și tocmai această luptă interioară a contrariilor, amplificată de talent și nebunie, a trezit în Goya un sentiment de dreptate și o durere arzătoare pentru soarta țării, rănită de acțiunile Inchiziției. În ciuda pericolului de a avea o opinie diferită de cea acceptată, Goya a îndrăznit să o exprime în tablourile sale, unde scenele de viață domestică sunt reprezentate atât ca atrăgătoare, cât și ca respingătoare.

Femeile și stăpânul

Viciozitatea și pasiunea au curs prin "Goya" Feuchtwanger. Aceste emoții, pe care artistul le-a preluat din plin de la femeia fatală a timpului său, l-au înnebunit, dar i-au inspirat cele mai bune picturi ale sale. Iubirea a mers cot la cot cu ura, au influențat sufletul artistului pe picior de egalitate, distrugându-i mintea și sufletul. Dar a fost în perioada de experiențe profunde și sălbatice, maestrul ar putea crea capodopere, realizate prin tehnici inovatoare, stropind pe pânză și durere și fericire, care erau inseparabile în soarta sa.

Iar Spania însăși este aici în rolul unei femei. Ea este maha. Îndrăzneață, brutală, sfidătoare, neînfricată, pasională și îndrăzneață - se întipărește în suflet și rămâne acolo pentru totdeauna.

Acesta era amantul lui Goya din romanul lui Feuchtwanger. Relația lor nu este documentată istoric, ci poate fi dedusă doar din lucrările maestrului. A fost o femeie periculoasă, care a exercitat o influență de neșters prin viciozitatea, voluptatea și rebeliunea ei, care l-a inspirat atât de mult pe artist, dar i-a corodat sufletul.

Nebunie și talent

Principalul protest împotriva regulilor și reglementărilor medievale împietrite au fost ultimele tablouri ale lui Goya, care descriau scene din viața privată și, în același timp, erau întruchiparea tuturor viciilor și murdăriei care domneau în Spania. Maestrul, pe de altă parte, și-a lăsat sentimentele să se dezlănțuie și, pe măsură ce a îmbătrânit, a fost cuprins de o nebunie care părea să provoace demoni, nu numai în mintea lui, ci și printre oameni...

Așa l-a văzut Feuchtwanger pe Goya - un om care simțea altfel lumea și pe cei din jurul său. Artistul a reflectat acest lucru în tablourile sale, care încă ne evocă groaza și astăzi, dar care ne fac să privim în interior. Conștientizarea faptului că nebunia și frica au mistuit din ce în ce mai mult sufletul artistului, distrugându-l prin durere și suferință, face ca opera sa să fie și mai convingătoare, profundă și semnificativă.

Valoarea de

Pictorul din roman este un om non-ideal, un spaniol adevărat, care nu este indiferent la soarta țării sale. Goya transmite generațiilor viitoare ardoarea și sinceritatea sa prin picturile sale. Firea sa pasională l-a ajutat să creeze lucruri mișcătoare, căci fără fundații rupte nu ar exista inovație.

Deci, pentru Lyon Feuchtwanger "Goya" - cea mai importantă lucrare a carierei sale literare. Iar dacă nu ați văzut picturile artistului înainte de această lucrare, veți dori acum să știți cum arăta acest suflet rănit, profund și iubitor, să-l înțelegeți pe maestru, să-i vedeți demonii să se lupte cu el.