Filippino lippi - pictor renascentist italian: biografie, opera

Acest articol se referă la viața și opera lui Filippino Lippi, un reprezentant al familiei de pictori Lippi. El este recenzat pentru calea vieții și caracteristicile scrierii sale, inclusiv ca reprezentant al manierismului (etapa târzie a Renașterii), conform lui D. Vasari.

Biografie a artistului

Biografia lui Filippino Lippi începe aproape cu o anecdotă. S-a născut în jurul anilor 1457-1458 în orașul toscan Prato, fiul celebrului pictor Fra Filippo Lippi și al Lucreției Buti. Tatăl său, călugăr (de unde și adaosul "Fra"), a fost favorizat de conducătorul de facto al Florenței, Cosimo de Medici, pentru talentul său.

În ciuda rangului și a vârstei sale (aproximativ 50 de ani), Fra Filippo a convins-o pe o călugăriță tânără și frumoasă, Lucrezia Buti, să îi fie model, a sedus-o și l-a părăsit. La nașterea fiului ei, patronul artistului Cosimo de Medici, pentru a-și stabiliza favoritul, l-a obligat să se căsătorească.

Tatăl artistului era cunoscut sub numele de Fra Filippo Lippi (cunoscut în istoria artei sub numele de Filippo Lippi cel Bătrân), un reprezentant remarcabil al protorenascentismului, care a avut propria sa școală de artă. Elevul său a fost talentatul Sandro Botticelli.

Filippino (prescurtare de la Filippo) Lippi, sau pur și simplu Filippino pentru toți cunoscuții săi, (Filippo Lippi cel Tânăr în istoria artei), și-a pierdut tatăl devreme - la vârsta de doisprezece ani. Tristețea din ochii artistului este marcată în autoportretul său.

A studiat pictura sub îndrumarea lui Fra Diamante, dezvoltându-se în continuare sub influența lui Sandro Botticelli și a operelor tatălui său.

Filippino Lippi a lucrat la Florența, a petrecut ceva timp la Prato, a trăit și a lucrat la Roma. A murit la Florența, la 18 aprilie 1504. Înmormântat în biserica florentină San Michele Bisdomine.

Opera artistului

Cei mai mulți critici de artă notează că a fost mai puțin talentat decât tatăl său. Cu toate acestea, picturile lui Filippino Lippi păstrează atingerea stranie și spiritualitatea lirică a operelor tatălui său, o tandrețe a culorii. Similare sunt modelele preferate ale artiștilor. Dar dacă în operele lui Fra Filippo predomina grandoarea liniștită a celui mai bun Quattrocento, în cele ale fiului său seninătatea se transformă în tristețe și neliniște, neliniște și exaltare religioasă.

În fundalul tablourilor sale, tensiunea din fundal este adesea subliniată de fulgerele tunătoare, înainte de a se forma grupuri de nori de furtună. Lucrările sale sunt mai dinamice, uneori chiar dramatice. Figurile din operele sale sunt grupate cu măiestrie, dar rareori au o mișcare frumoasă și liberă. Acest lucru îl face pe Filippino Lippi un reprezentant tipic al manierismului.

Aproape toate picturile sale sunt pe teme religioase, ilustrând Vechiul și Noul Testament. Subiectele lor trec în mod clar prin inima artistului, așa cum în lucrările lui Sandro Botticelli transmit mișcarea, zborul și dorința sufletului tulburat.

Primele lucrări la Florența

Florența a fost locul de naștere al lui Filippino Lippi. Frescele, cu care artistul a terminat decorarea unei capele din biserica S. Maria del Carmine din Florența, începută de Masaccio Masolini, fac parte din lucrările sale timpurii și uimitoare ale lui Filippi frumusețe lucrări. Acestea sunt mai multe fresce despre Noul Testament, care descriu viața și faptele Apostolului Petru și uneori includ și fresca Adorația Magilor, care se păstrează încă în Galeria Uffizi din Florența.

Cele două tablouri mici și caracteristice ale lui Filippino Lippi, Moartea Lucreziei și Esther, arată un stil florentin distinct. Acestea se aseamănă cu lucrările profesorului său, Sandro Botticelli, prin claritate, spațialitate, armonie și liniște. Ele încorporează muzica liniilor și volumelor capodoperelor arhitecturale ale Florenței. Moartea Lucreziei se află acum la Galeria Pitti, iar Esther se află la Chantilly, în Franța.

Fresce târzii

Unele dintre frescele ulterioare ale lui Filippino Lippi sunt, de asemenea, remarcabile. Printre acestea se numără cele două fresce romane din Biserica Santa Maria sopra Minerva, care sunt unice în lume și relatează: o frescă mare înfățișează triumful Sfântului Toma, iar una mai mică înfățișează prezentarea Fecioarei Maria la cer.

Artistul deține, de asemenea, fresce în Capela Strozzi din Biserica Santa Maria Novella din Florența. Ea înfățișează faptele apostolilor Ioan și ale unui sfânt cu nume, Filippino Filippo. Imaginile din fresce sunt deja exaltate și pretențioase din punct de vedere religios, dar mâna maestrului, cel mai bun după Botticelli din cercul său, mânuiește cu măiestrie compoziții cu mai multe cifre și culoare.

Lucrări ale artistului din colecția Pinacotecii din Berlin

Lucrările de șevalet ale maestrului nu sunt deosebit de numeroase, deși pot fi găsite în bisericile florentine. Unele au fost exportate și expuse în muzee de artă din Europa și America. Galeria de artă din Berlin Galeria deține o lucrare "Alegoria muzicii" (al doilea titlu "Erato"). Acest tablou, în ciuda tuturor meritelor sale aparente, este adesea criticat, mai ales de către tineri, pentru alegoria sa de neînțeles și pentru lipsa de profesionalism în comparație cu operele lui Titian, care este foarte bine reprezentat în aceeași galerie.

Numeroase lucrări ale altor reprezentanți ai Renașterii italiene, de la maeștrii protorenascentiști până la cei ai Renașterii înalte și târzii, sunt, de asemenea, expuse în Galeria din Berlin.

Un omagiu adus "lucrurilor mărunte" din picturile artistului

În descrierea operei contemporanului său, Giorgio Vasari îi admiră nu maniera sau profesionalismul, ci cunoașterea vieții antice. Într-adevăr, în opera sa, Filippino introduce în mod excesiv detalii împrumutate din diverse sarcofage și medalii antice, monede antice, ornamente, din decorarea clădirilor și a vaselor antice.

Aceste detalii sunt un tribut adus modei vremii, iar în ochii oamenilor din secolele al XX-lea și al XXI-lea nu înfrumusețează deloc imaginea, ci dezvăluie spectatorilor pasiunea maniacă a lui Filippino de a colecționa obiecte antice rare. Aceasta este, de asemenea, o consecință a manierismului, prevestitoare a pretențiozității bijuteriilor gotice sau a supraabundenței de lux și confuzie din viitorul stil baroc (rococo).

Influența comorilor antice romane și a picturilor olandeze asupra artistului

La Roma, unde artistul sosește în 1488, în loc de peisaje italiene, Filippino a ales vederi "sălbatice" de ruine pe care le-a copiat din viață. Iar peisajele și arhitectura maestrului sunt în mod clar influențate de pictura olandeză. Acest lucru este evident în frescele lui Filippino Lippi din pictura Bisericii Santa Maria sopra Minerva, menționată mai sus. Detaliile peisajelor pentru fresce au fost preluate de la artiști nordici, dar ele au fost împrumutate cu inteligență și interes, uneori combinate cu peisaje italiene, apropiate de cele ale artistului.

Posibile cauze ale manierismului

Sosirea la Roma a afectat dramatic artistul nu numai cu capodoperele sale antice, ci și cu starea generală de "anxietate" asociată cu așa-numita "conflagrație religioasă". Această conflagrație a fost provocată de discursurile înflăcărate ale lui Girolamo Savonarolla. A durat câțiva ani. Puterea acestui foc arată renunțarea profesorului și prietenului lui Filippino, Sandro Botticelli, la arta sa.

Această exaltare a naturii delicate a artiștilor sub influența predicilor religioase ale lui Savonarollah era inevitabilă, iar execuția călugărului denunțător pentru erezie a avut un efect grav și complicat asupra psihicului lor. Chinul și angoasa religioasă au devenit, fără îndoială, una dintre cele mai Motivele morbidității și suspans în opera lui Filippino Lippi.

Autoportret

La National Gallery din Londra, Autoportretul (foto sus) este executat în tonuri clare și curate de vopsea, care nu interferează cu personalitatea artistului portretizat.

Portretul este atât de realist, încât poți începe să înțelegi gândurile omului. Să spui că ochii din portret sunt triști nu este nimic. Tristețea s-a așezat de mult în ele, t. к. un orfan este un orfan. Iar Sandro Botticelli, judecând după descrierile contemporanilor, nu era prea afectuos, deși, ca profesor, i-a dat băiatului multe....

Primul lucru care atrage atenția în acest autoportret este mândria cu care își întoarce capul, buzele strânse și profunzimea ochilor, cu albastrul lor albastru. Artistul cu pielea închisă la culoare pare cam sălbatic și încruntat. Există o provocare pentru privitor: "Ce vrei??"Când întâlnești această privire, îți vine să te întorci, să nu-l faci de râs pe cel care o are. Dacă se compară personajele din Romeo și Julieta, portretul îl înfățișează mai degrabă pe Mercutio decât pe Romeo.

Gâtul puternic al lui Filippino este un tribut adus nevoii de a supraviețui în vremurile turbulente în care a trăit artistul. Epidemiile și războaiele, tulburările religioase și loviturile de palat, sărăcia și luxul rafinat care coexistau, îi obligau pe oameni să fie în permanență pregătiți pentru încăierări, să poarte arme și să fie capabili să respingă un atac. Dar fierbințeala din portret este temperată de capacitatea de a gândi, de a simți frumusețea și de a o surprinde pentru posteritate.

Autoportretul său este una dintre bijuteriile galeriei, la fel ca și un alt autoportret al său lucrare celebră Filippino - "Madona cu Sfinții Ieronim și Dominicus".