Artistul spaniol josé de ribera

José (Giuseppe, Joseph) de Ribera este cel mai bătrân dintre marii pictori spanioli ai barocului, dar nu este considerat nici măcar un reprezentant al școlii artistice spaniole, deoarece și-a petrecut cea mai mare parte a vieții și întreaga carieră în Italia. Cu toate acestea, era foarte mândru de rădăcinile sale și, în plus, a trăit în Napoli, care în secolul al XVII-lea era un teritoriu spaniol. A avut legături strânse cu țara sa natală și a avut o influență enormă asupra artei baroce nu numai acolo, ci și în restul Europei.

A fost destul de norocos să lucreze la Napoli. După ce a devenit parte a Imperiului Spaniol în 1501 (orașul a rămas sub dominația acestuia timp de două secole), populația sa s-a triplat, devenind al doilea centru urban ca mărime din Europa, după Paris.

În secolul al XVII-lea, Napoli a fost un focar de activitate intelectuală și artistică, unde au trăit unii dintre cei mai mari artiști, filosofi, scriitori și muzicieni, cel puțin până când marea ciumă din 1565 a distrus jumătate din populația orașului. Trăind și lucrând la Napoli, Ribera a avut garanția că va fi înconjurat nu numai de cele mai bune opere de artă, ci și de patroni bogați.

Primii săi ani de viață

Din păcate, biografia lui José de Ribera nu este complet completă. Nu există practic niciun document care ar putea face lumină asupra copilăriei sale în Spania. Se știe că s-a născut și a fost botezat în orașul Yatiwa (San Felipe) din Valencia și a fost al doilea fiu al unui cizmar de succes numit Simon. Și-a pierdut mama când avea doar cinci sau șase ani.

Devenind

Deși la acea vreme fiii erau de obicei pregătiți în aceeași profesie ca și tații lor, unii istorici de artă sugerează că activitatea artistică a lui Ribera ar fi fost încurajată de alți artiști din familia sa.

Numele bunicii sale paterne era Juana Navarro din Tervel, iar în Valencia erau cunoscuți mai mulți artiști cu acest nume de familie. Cu toate acestea, aceasta rămâne o simplă presupunere. Biograful lui Ribera susține că, în copilărie, a fost ucenicul unui artist local prosper, Francisco Ribalt, deși nu există absolut nicio dovadă care să susțină această afirmație.

Oricare ar fi faptele, era în mod clar nemulțumit de felul în care mergeau lucrurile, așa că și-a părăsit orașul natal în căutarea unei vieți mai bune (se crede că a părăsit Spania din cauza unei certuri cu Ribalta din cauza fiicei maestrului pictor).

Mutarea

Ribera a ajuns în Italia în 1611, oprindu-se mai întâi la Parma, unde, potrivit documentelor, a pictat pentru biserica Sfântul Prospero, iar apoi, în 1613, a ajuns la Roma. A rămas la Roma până în 1616, studiind la Academia Sfântului Ioan Botezătorul. Luca, care locuia împreună cu fratele său mai mic Juan și alți câțiva compatrioți spanioli în casa unui negustor flamand de pe Via Margutte.

Napoli

Sursele moderne sugerează că în acești ani petrecuți la Roma, Ribera a dus o existență libertină (susținând o moralitate liberă și hedonistă), poate imitându-l pe Caravaggio, a cărui artă o admira atât de mult. Astfel, a rămas repede fără bani și, aparent pentru a scăpa de creditori, în 1616 s-a mutat în Regatul Neapolelui, aflat sub stăpânire spaniolă, unde a rămas pentru tot restul vieții sale.

Din fericire pentru Ribera, datorită rădăcinilor sale, a reușit să se alieze cu elita spaniolă, precum și cu negustorii flamanzi care se aflau în eșaloanele superioare ale societății napoletane și care erau astfel principalii patroni ai artei din Napoli.

La scurt timp după ce a ajuns acolo, a aranjat o căsătorie profitabilă cu Catalina Azzolino - fiica faimosului și de succesului artist și comerciant de artă Giovanni Bernardino Azzolino (graba căsătoriei sugerează că Ribera ar fi putut să o fi aranjat înainte de a părăsi Roma).

Documentele contemporane arată că artistul a petrecut mult timp învățând italiana, deși nu a avut prea mult succes în această limbă: vorbea cu un puternic accent spaniol și făcea greșeli teribile în scrisorile sale.

Notorietate

După sosirea sa în Napoli, reputația sa a crescut până în punctul în care, în 1618, Ribera era considerat cel mai popular artist din oraș, primind comenzi de la patroni precum Cosimo al II-lea de Medici, Mare Duce de Toscana și vicerege al Neapolelui. Suprasolicitat, Ribera a câștigat suficienți bani pentru a se muta într-o casă mare cu grădină, la timp pentru nașterea primilor săi trei copii la sfârșitul anilor 1620 (fiul Anotonio Simone s-a născut în ianuarie 1627, urmat de fratele său mai mic Jacinto Thomas în noiembrie 1628 și, în cele din urmă, de sora sa mai mică Margarita în aprilie 1630).

În 1630 a fost vizitat de Velázquez, precum și de ambasadorul spaniol care a devenit mai târziu vicerege de Napoli. A comandat mai multe lucrări pentru el însuși.

În 1631, Ribera a primit onoarea de a deveni Cavaler al ordinului papal de la Vatican. Este una dintre cele mai mari realizări la care ar fi putut spera orice artist din Italia.

Succesul lui Ribera în anii 1630 a cunoscut o asemenea dezvoltare încât, în anii 1640, a reușit să se mute împreună cu familia sa într-un adevărat palat în luxosul cartier Chiaiaia, lângă biserica Sfântul Iosif. Teresa degli Scalzi.

În 1641, Ribera a avut norocul de a primi o comandă pentru a lucra la cel mai important lăcaș de cult din oraș, Capela S. Gennaro în catedrala din Napoli.

Anii târzii

Vremurile bune au luat sfârșit la mijlocul anilor 1640, când artistul s-a îmbolnăvit grav și nu a mai putut picta.

Imediat după ce José de Ribera și-a recăpătat în sfârșit sănătate, O revoltă populară împotriva dominației spaniole, condusă de Tomasso Aniello Masaniello în iulie 1647, l-a determinat pe acesta și familia sa să se refugieze la Palazzo Real din Spania, unde pictorul îl va întâlni pe fiul nelegitim al lui Filip al IV-lea, Don Juan de Austria.

Rebeliunea a avut o gravă consecințele pentru Ribera: din cauza măsurilor represive luate de spanioli împotriva italienilor răzvrătiți, artistul și familia sa au fost expulzați de populația italiană din oraș.

În 1649 a suferit o recidivă a bolii sale și, ca urmare a incapacității sale de a lucra și din cauza rebeliunii, familia artistului a început să se confrunte cu grave probleme financiare.

Situația s-a înrăutățit atunci când a trebuit să o ia pe fiica sa Margaret înapoi la el acasă după moartea soțului ei, la câțiva ani după căsătoria lor. Greutățile au fost atât de mari încât, în 1651, José de Ribera i-a adresat regelui o petiție prin care îi cerea o compensație financiară pentru văduvia Margaretei.

În anul următor, în iulie, s-a mutat într-o casă mai mică și mai liniștită din cartierul Mergellina și a murit la scurt timp după aceea.

Creativitate

Toate lucrările lui José de Ribera care au supraviețuit par să dateze din timpul vieții sale la Napoli. În cea mai mare parte, sunt compoziții religioase, precum și o serie de subiecte clasice și de gen și câteva portrete. A pictat foarte mult pentru viceregii spanioli, prin intermediul cărora multe dintre tablourile sale au fost trimise în Spania. A lucrat, de asemenea, pentru Biserica Romano-Catolică și a avut numeroși patroni privați de diferite naționalități. Începând cu 1621, majoritatea lucrărilor sale au fost semnate, datate și documentate.

Picturile lui Ribera sunt aspre și sumbre, și ar putea fi descrise ca fiind dramatice. Principalele elemente ale stilului său, shadowbrismul (utilizarea dramatică a luminii și umbrelor) și naturalismul, au fost folosite pentru a sublinia suferința mentală și fizică a penitenților, a sfinților martiri sau a zeilor torturați. Detaliile realiste, deseori macabre, erau accentuate cu ajutorul unor tușe aspre pe un strat gros de vopsea pentru Desemnarea ridurilor, a bărbilor și a rănilor corporale. Tehnica pictorului José de Ribera se caracterizează prin sensibilitatea conturului său și prin seriozitatea cu care a realizat tranzițiile de la cea mai puternică lumină la cea mai întunecată umbră.

Pe lângă picturi, a realizat numeroase desene, fiind unul dintre puținii artiști spanioli din secolul al XVII-lea, iar gravurile sale au fost unele dintre cele mai bune lucrări din Italia și Spania în perioada barocă.

Lucrările lui José de Ribera

De-a lungul carierei sale, pictorul a studiat lucruri legate de religie, inclusiv biografiile Sfântului Bartolomeu, a Mariei Magdalena, a Sfântului Ieronim și a Sfântului Sebastian. Acesta din urmă este o figură recurentă, pe care Ribera l-a reprezentat atât în maniera tradițională, străpuns de o multitudine de săgeți, cât și în imaginea mai puțin populară, revenindu-și din rănile sale datorită Sfintei Irene.

Într-unul dintre tablourile lui José de Ribera, Sfântul Sebastian este reprezentat legat strâns de un copac, își întoarce privirea spre cer cu o expresie care vorbește despre acceptarea voluntară a martiriului. În același an în care artistul a finalizat această lucrare, a fost pictată o altă imagine a Sfântului Sebastian, care a fost expusă în Muzeul de Stat din Berlin până la cel de-al Doilea Război Mondial. Aceste două picturi reprezintă două abordări diferite ale aceluiași subiect. În cel de-al doilea tablou, Sebastian este înfățișat inconștient, în genunchi, atârnând de un copac de care i-au fost legate mâinile. Ca urmare, figura sa este extraordinar de distorsionată, ceea ce accentuează sentimentul de suferință și martiriu.

Pictorul își folosea uneori propria fiică, Maria Rosa, ca model pentru tablourile sale frumusețe. În special, ele au fost sursa de inspirație pentru Sfânta Inesa a lui José de Ribera. Din nou, într-o abordare neobișnuită, o arată pe tânăra din închisoare cu mâinile încrucișate în rugăciune și cu ochii ațintiți spre cer. Această imagine este considerată una dintre cele mai remarcabile. Populația din Napoli a îndrăgit-o, iar viceregele a cumpărat-o pentru colecția sa.

Broasca șchioapă a lui José de Ribera a fost pictată în ultima operă a artistului. Acesta înfățișează un biet băiat infirm. Un copil care stă în peisaj, cu piciorul rănit expus, ca și cum ar fi făcut-o intenționat. În mâna lui, ține o frunză în care cere ajutor. Dar, în ciuda tuturor lucrurilor, fața i se luminează cu un zâmbet sincer, copilăresc.