Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi de artiști celebri

Multe imagini ale artiștilor celebri păstrează fapte istorice interesante despre crearea lor. Haideți să aflăm mai multe despre ele.

Experții spun că tabloul lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului "Noapte înstelată" (1889). Dar artistul însuși a considerat-o o lucrare foarte nefericită, deoarece starea lui de spirit de atunci nu era cea mai bună. Așadar, iată cinci fapte interesante despre celebrul tablou.

Prieteni care se ceartă

Pictura a apărut după o ceartă serioasă cu prietenul său Paul Gauguin, care venise în vizită la Van Gogh pentru un schimb de experiență și o colaborare fructuoasă. Boala psihică a escaladat din nou, în culmea căderii sale emoționale își taie o parte din ureche și o duce la bordelul unei prostituate pe care o cunoaște. A fost făcut unui taur învins de un matador. Fratele lui Theo a fost nevoit să-l ducă pe nefericit la o clinică pentru bolnavii mintal. Acolo și-a făcut celebrul tablou expresionistul.

"Noapte înstelată" Imaginat de artist. Așa că cercetătorii au încercat în zadar să identifice constelația desenată. Pentru artist, la cererea fratelui său, a fost alocată o cameră separată unde putea să-și creeze capodoperele, nu putea ieși afară.

A văzut invizibilul

Exacerbarea bolii mintale și percepția sa subtilă a lumii i-au permis să vadă și să descrie turbulențele din. În timpul vieții lui Van Gogh, era imposibil să vezi vârtejuri. Cu toate acestea, înaintea lui, genialul Leonardo da Vinci a reușit să vadă un astfel de fenomen.

Tabloul, în ochii artistului, nu a fost cel mai bun opera sa, mediocră pentru că a preferat să lucreze din viață. A fost expus, Van Gogh însuși a spus că scopul său a fost de a arăta lumii cum să nu reprezinte peisajul nocturn. Dar expresioniștii credeau că cel mai important lucru manifestarea simțurilor, deci "Noapte înstelată" a fost pentru ei un simbol al stilului.

Artistul a mai pictat un tablou cu același titlu. Peisajul este perfect, astfel încât cunoscătorii indiferenți sunt ocoliți. Van Gogh i-a scris fratelui său:

"De ce nu pot fi stelele strălucitoare de pe cer mai importante decât punctele negre de pe harta Franței?? Așa cum luăm trenul pentru a ajunge la Tarascon sau Rouen, tot așa murim pentru a ajunge la stele".

Din păcate, artistul nu a reușit să vândă decât un singur tablou în timpul vieții sale. Acestea sunt faptele interesante despre "Noaptea înstelată".

"Trei eroi"

Vasnetsov a avut nevoie de 27 de ani pentru a finaliza acest tablou. Pânza imensă l-a însoțit pe artist și familia sa de la Moscova la Kiev, unde a lucrat la frescele Catedralei Sfântului Vladimir, iar vara, de la oraș la țară. Date interesante despre pictură "Trei eroi" Autorul a reușit să finalizeze lucrarea câteva decenii mai târziu datorită lui Vasily Polenov, care a refuzat să accepte donarea primei schițe în ulei până când nu a fost pictată o versiune la scară mare.

O imagine colectivă a eroilor

Acești bogatyri ruși au trăit în momente diferite, așa că a apărut o imagine colectivă a eroilor. Artistul a avut ideea de a-i apăra pe bogatyri, care au ieșit în patrulare să vadă dacă cineva face rău. La Muzeul de Istorie, i s-a permis să împrumute armuri antice care l-au ajutat să creeze eroi folclorici.

Potrivit byliny, Dobrynia Nikitich este un boier sau o rudă a unui prinț. Cercetătorii au văzut prototipul său în unchiul prințului Vladimir Krasnoye Solnyshko. Dar, de fapt, personajul Dobrynya a absorbit trăsăturile rudelor sale și a autorului însuși.

Ilya Muromets, conform poemului epic, a fost un vechi cazac și fiul unui țăran. Istoricii au găsit mai multe prototipuri. Unul dintre ei este un sfânt bătrân care se odihnește în Lavra Pechersk din Kiev. Potrivit byliny, Ilya la apusul soarelui călătoria vieții s-a dus să moară într-o mănăstire. Bogatyr-ul Kiev-Pechersk avea porecla Chobotok. Ideea este că a reușit să se lupte cu adversarii cu o singură cizmă. Un vizitiu și un țăran ca supuși ai săi.

În pildă, Alioșa Popovici este fiul unui preot din Rostov, care s-a remarcat prin viclenia sa. Cronicile listează un justițiar al unui prinț pe nume Alexandru Popovici, el a devenit prototipul său. Sursele avansează două versiuni privind perioada vieții sale: începutul sau sfârșitul secolului al XI-lea, sau secolul al XIII-lea, când a luptat împotriva tătaro-mongolilor. Alyosha Popovich arată ca fiul lui Savva Mamontov, un prieten al lui Vasnetsov și un patron al artelor.

Atributele eroilor

În jurul gâtului lui Dobrynya atârna o cruce de corp cu un cuțit care, potrivit legendei, a ucis Șarpele. Folcloriștii-moderniști au crezut că Vasnetsov a vrut să facă o paralelă și să descrie lupta țărănimii împotriva păgânismului care a fost susținută de prințul Vladimir și unchiul său Dobrynia. Dar Vasnetsov a reprezentat o cruce de encolpion cu o relicvă. A fost purtat ca ornament și amuletă peste haine.

Dobrynya Nikitich ține în mână o sabie, ceea ce subliniază apartenența sa la nobilimea militară. Pe cap poartă o cască sub forma unei bonete grecești împrumutate din Bizanț. A fost scrisă după un exponat (secolul al XIII-lea) din Arsenalul, care este în Kremlinul din Moscova. Probabil că a ajuns la Moscova în secolul al XV-lea și a fost adus de țarevna bizantină Sophia, căsătorită cu Ivan al III-lea. O rudă a prințului îmbrăcată în haine și armuri scumpe de brocart. Pe deasupra zalei de lanț își puneau o armură din plăci de oțel. În Rusia antică, nobilimea le folosea pentru a plăti pentru cumpărarea de terenuri.

În secolul al XVI-lea, cel mai popular tip de cască era shishak (pe Ilya Muromtse). Uneori se foloseau căști pentru protecție suplimentară.

Potrivit Cronicii lui Nikonov, prințul l-a răsplătit pe Alexei Popovici cu o monedă de manevră pentru victoria asupra dușmanilor săi. Iușmanul, o armură din plăci, a fost menționat pentru prima dată în Rusia la mijlocul secolului al XVI-lea. A fost adus din Persia. Un arc compus este fabricat din diferite tipuri de lemn. Vârful săgeții era vopsit în diferite culori, astfel încât săgeata putea fi folosită pentru a străpunge un inamic care purta armură, de exemplu, sau pentru a-i ucide calul. Alyosha Popovich și-a luat gusliul pe marșul său, ceea ce a indicat dragostea sa de muzică.

În prim-plan, artistul prezintă germeni tineri ca semn al continuității între generații. În spatele eroilor se pot vedea movilele. Este un omagiu adus celor care, la fel ca adevărații eroi de astăzi, își apărau patria.

Date interesante despre pictură "D`s din nou"

Pictura este foarte familiară pentru școlarii de astăzi. Așa cum există un paragraf în programa de învățământ general despre descrierea tabloului. Complotul este simplu și direct, dar mulți oameni nu știu faptele interesante despre pictură. Se dovedește a fi un tablou de Fiodor Reșetnikov "F`s din nou" face parte dintr-o trilogie a lucrărilor sale. Prima lucrare a tripticului este o pânză "A sosit în vacanță". Autorul a pictat-o în 1948. Tabloul înfățișează un tânăr suvorovean în vizită la familia sa. Băiatul este foarte fericit să-și salute bunicul în calitate de comandant-șef, arătând că este mulțumit de poziția sa.

Pictorul decide să picteze următorul tablou la școală, făcând din personajul principal un otlichnik (elev-vedetă). Așa că a cerut permisiunea de a se așeza și de a desena din viață. Profesorul a chemat un otlichnik (elev-vedetă) și i-a cerut să răspundă la o întrebare simplă pe tema respectivă. Dar băiatul nu-și putea aduna gândurile, se simțea rușinat și a lăsat capul în jos. Problema este că l-a confundat pe artist cu un inspector.

O schimbare de plan

Apoi, Fyodor Pavlovich a decis să schimbe ideea și să portretizeze underachiever, dar povestea de acțiune sa mutat în casă. El este rolul principal l-a luat pe vecinul său, tânărul portar. Numai că nu a vrut să-i dea niciun detaliu despre titlul tabloului. Dificultatea în timpul picturii a constat în faptul că câinele refuza să stea în picioare. A trebuit să recurg la un șiretlic - să-i dau câinelui un cârnat, ca să rămână în poziția corectă cel puțin câteva minute. Dacă vă uitați cu atenție, în fundal, puteți vedea prima pictură din triptic. "F din nou" pictat în 1952.

Al treilea tablou

Ultimul tablou al trilogiei este "Reexaminare", scrisă în 1954. Acțiunea se mută de la oraș la mediul rural. Un băiat se așează la birou și se pregătește să dea din nou examene. Se poate vedea cât de nefericit este, deoarece trebuie să-și facă temele în timp ce prietenii lui se distrează. Pe perete atârnă din nou unul dintre tablourile trilogiei, subliniind o temă.

Date interesante despre pictură "Mona Lisa"

Expresia de pe chipul femeii din tablou sugerează că aceasta ascunde un mister pe care nimeni nu-l poate rezolva încă. Celebrul tablou a încins din nou pasiunile în jurul său datorită romanului "Codul lui Da Vinci" Dan Brown`s. Cititorii s-au adunat în familie în jurul unor mese rotunde pentru a afla toate secretele descrise în carte.

Pictura lui Leonardo da Vinci este celebră și pentru alte fapte. Aceasta este o pictură a unui artist celebru, care este, de asemenea, celebru pentru lucrările sale despre anatomia umană. Pânza este pictată într-un mod deosebit. Dar cel mai interesant fapt despre tablou - e mai probabil să fie furat. Acestea sunt cunoscute de o gamă largă de oameni, dar există și altele care sunt mai puțin populare.

Șapte fapte noi

Alte fapte interesante despre capodopera picturii mondiale sunt următoarele

1. Titlul picturii "Mona Lisa" are o greșeală de ortografie. "Mona" care în italiană înseamnă.. "Madonna". Nu se știe încă pe cine a reprezentat Leonardo da Vinci pe pânză. Unii cred că a fost un autoportret în formă feminină. Dar cei mai mulți cred că fata înfățișată este Lisa Gherardini - mama a doi fii.
2. Capodoperă mondială de artă fină deteriorată. O piatră a fost aruncată în ea din mâinile lui Hugo Ungaz în 1956. De atunci, deteriorarea vopselei poate fi observată lângă cotul stâng al Madonnei.
3. Această capodoperă a artei mondiale este considerată neprețuită și nu poate fi niciodată asigurată.
4. Puteți vedea că pictura femeie fără sprâncene. Se zvonește că, în încercarea de a reconstitui un tablou, și-au șters din greșeală sprâncenele. Dar unii cercetători cred că autorul nu a terminat intenționat pictura pentru că era un perfecționist.
5. Reproducere la Luvru, într-o sală. Cu ajutorul tehnologiei moderne, camera a primit o temperatură specială pentru a păstra capodopera în condiții optime. Tabloul în sine este învelit în sticlă antiglonț. O astfel de cameră a costat muzeul peste șapte milioane de dolari.
6. Experții au dovedit că pictura are trei straturi diferite. Dar nu se știe ce este reprezentat pe straturile inferioare. O versiune este a unei femei care ține o mână pe un scaun în loc de o mână.
7. Marcel Duchamp a pictat o copie în 1919 "Mona Lisa", dar a pictat-o cu mustață și cioc.

Această operă de artă este considerată în clasicii lumii ca fiind o capodoperă de neegalat.