Calea creativă: concept, tipuri, caracteristici și etape principale

De îndată ce omul a luat pentru prima dată în mână o unealtă primitivă, a început să transforme în mod activ lumea înconjurătoare. În general, întregul sens al unei anumite vieți umane se reduce la o activitate sau alta. Poate fi creativă sau distructivă, spontană sau intenționată, spirituală, materială sau creativă. În acest articol vom descrie cât mai detaliat posibil calea creativă umană, caracteristici și etape dezvoltarea sa.

Activități umane de bază

Ce este activitatea? În sensul cel mai larg, este modul în care o persoană se raportează la lumea din jurul său. Activitatea umană diferă de cea animală prin următoarele aspecte:

• conștiința procesului.
• Orientarea rezultatelor.
• Natura transformatoare a activității.

Toate activitățile umane au scopuri, motive, metode, mijloace și instrumente. De asemenea, are un obiect specific (obiect, fenomen sau o stare internă a unei persoane) pe care îl vizează.

În psihologia socială, se obișnuiește să se distingă cinci tipuri principale de activități ființele umane - creativitate, joc, învățare, comunicare și muncă. Unul dintre acestea va fi explicat mai detaliat mai jos.

Esența noțiunii de "creativitate

Potrivit psihologilor, există doar două niveluri de activitate:

• Reproducere;
• creativ.

Primul nivel implică repetarea banală a acelor algoritmi de acțiuni care au fost create de alte persoane. Aceste activități se bazează pe experiență și nu necesită mult efort mental. Nivelul creativ presupune crearea unui produs sau a unor cunoștințe calitativ noi, contribuind astfel la dezvoltarea culturii umane și a civilizației în general. Este demn de remarcat faptul că orice activitate creativă este imposibilă fără reproducere. Doar talentul nu va fi suficient pentru a scrie o poezie bună. Un poet trebuie mai întâi să se familiarizeze cu noțiuni precum rima, ritmul și mărimea versului, ca să nu mai vorbim de regulile gramaticale și de stilul de vorbire.

Creativitatea este, așadar, o activitate umană a cărei marcă este unicitatea rezultatului final. Noțiunea de creativitate poate fi privită sub două aspecte diferite: ca o capacitate (cu alte cuvinte, creativitatea) sau ca un proces de gândire. Acest aspect va fi discutat mai târziu în acest articol.

Este important de reținut că creativitatea este singura activitate care utilizează simultan trei "instrumente" destul de neobișnuite ale creierului uman: imaginația, fantezia și intuiția. O altă diferență importantă între activitatea creativă și cea reproductivă este că nu numai rezultatul final are o valoare, ci și procesul în sine al unei astfel de activități.

Apropo, o ramură separată a filosofiei - euristica - se ocupă de problemele creativității și de modul creativ al omului.

Domeniul creativității: istoricul cercetării

Primele încercări de a studia un fenomen precum creativitatea au început în antichitate. Mulți gânditori ai Greciei antice erau convinși că în activitate se afla esența însăși a existenței umane. Filozofii antici făceau distincție între creativitatea divină și cea umană.

Dar cea mai activă perioadă de studiu a acestei probleme a fost în secolul trecut. La începutul secolelor XIX-XX a fost fondată o disciplină specială, psihologia creativității. Acesta a combinat cunoștințe și idei psihologice, estetice și filosofice.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, a existat o cerere de lucrători creativi și creativi, ceea ce a dat un nou impuls dezvoltării disciplinei. Nu numai psihologii, ci și sociologii, culturologii și chiar economiștii o urmăresc în mod activ în prezent. Toate acestea confirmă faptul că rolul creativității în stadiul actual al dezvoltării umane este în continuă creștere.

Principalele teorii ale creativității

Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler, Erich Neumann, Abraham Maslow: toți acești oameni de știință au fost mai mult sau mai puțin interesați de creativitate.

Astfel, cunoscutul psiholog austriac Sigmund Freud, autorul teoriei psihanalizei, credea că creativitatea este un fel de sublimare a energiei sexuale umane. Dar Carl Jung, părintele psihologiei analitice, a văzut în arhetipurile inconștientului colectiv - structuri fără formă genetică care iau formă în artă - surse de inspirație creativă.

Fondatorul psihologiei individuale Alfred Adler oferă o teorie curioasă. În opinia sa, creativitatea este înzestrată în mod inerent în fiecare persoană. În plus, teoria lui Adler vede arta ca pe o modalitate prin care indivizii își compensează defectele și neajunsurile personale.

Psihologia Gestalt vede calea creativă a omului ca pe un proces special de gândire care are ca rezultat unificarea faptelor deconectate într-un singur întreg, care, la rândul său, duce la așa-numita "iluminare". Conform concepției lui Yakov Ponomarev, creativitatea este mecanismul și condiția cheie a dezvoltării materiei, formarea de noi forme și variații ale acesteia.

Creativitatea ca proces

Așa a descris Hermann Helmholtz, medicul și fiziologul german, "intuiția creatoare" în secolul al XIX-lea:

"Aceste impulsuri fericite pătrund adesea în cap atât de discret, încât nu observi imediat semnificația lor, uneori doar din întâmplare se va arăta mai târziu, când și în ce împrejurări au venit: o idee apare în cap, dar de unde vine - nu știi tu însuți.

Acesta este modul în care ideile și descoperirile științifice au fost concepute în mintea unui om de știință.

Creativitatea este, în primul rând, un proces de gândire, în urma căruia ideile cuiva se concretizează în lumea exterioară. Cinci caracteristici orice proces creativ:

1. Creativitate. Orice creativitate (cu rare excepții) are ca scop crearea unui produs nou, util și semnificativ din punct de vedere social.
2. Spontaneitate, originalitate, gândire non-standard.
3. O relație strânsă cu mintea subconștientă.
4. O subiectivitate evidentă a procesului, care îi conferă creatorului un sentiment de satisfacție morală și spirituală.
5. Orientarea socială a procesului. Orice creativitate trebuie să fie apreciată de societate, iar această apreciere poate fi ca fiind pozitiv, (atât negativ cât și negativ.

Un alt concept important care merită menționat aici este calea creativă. Înseamnă activitatea practică independentă a unei persoane (artist, poet, scriitor, muzician etc.), care poate fi înțeleasă ca un proces creativ. д.) în crearea valorilor lor materiale sau imateriale (opere). Într-un sens mai restrâns, calea creativă este un proces de desfășurare treptată a potențialului creativ al artistului, constând, de regulă, în mai multe etape.

Etapele procesului de creație

Diferiți cercetători sugerează propriile lor gradații ale etapelor procesului creativ. Vom lua în considerare doar trei dintre ele.

Psihologul sovietic Iakov Alexandrovici Ponomarev identifică patru etape succesive în calea creativă:

1. Pregătirea (munca conștientă) - pregătește terenul pentru intuiție și "conceperea" unei idei.
2. Maturarea (muncă inconștientă) - mișcarea ideii în direcția corectă.
3. Inspirația (trecerea de la munca inconștientă la activitatea conștientă) - "nașterea" unei idei și intrarea ei în sfera conștiinței.
4. Dezvoltare (muncă conștientă) - definitivarea ideii și verificarea acesteia.

Popularizatorul științific rus Peter Engelmeyer a privit procesul creativ în termenii activității unui om de știință inventiv și a identificat doar trei etape ale unei astfel de activități. Asta:

• Nașterea unei idei (ipoteza de invenție).
• Elaborarea de scheme sau planuri.
• Realizarea constructivă a unei idei (nu necesită multă creativitate).

П. К. Engelmeyer s-a exprimat astfel:

"În primul act, invenția este dedusă; în al doilea, este dovedită; în al treilea, este realizată. primul act o definește teleologic, al doilea - logic, al treilea - faptic".

Un alt psiholog sovietic, P. М. Jakobson a identificat șapte etape în procesul creativ. Iată-le:

• Pregătirea intelectuală pentru un act de creativitate.
• Definirea problemei.
• Generarea de idei și formularea de probleme.
• Căutarea de soluții.
• Obținerea principiului unei invenții (descoperire).
• Transformarea unui principiu într-o schemă.
• Proiectul tehnic al unei invenții.

Principalele tipuri sunt

Ce tipuri de creativitate există în lumea de astăzi? Există mai multe clasificări. Potrivit unuia dintre ei, există doar două tipuri de bază de activitate creatoare: practică și spirituală. Deși această diviziune este mai degrabă arbitrară.

Creativitatea practică este concretă și prozaică. Aceasta ajută la transformarea unei idei în realitate. Și aici, desigur, nu se poate renunța la anumite abilități și aptitudini practice. Creativitatea spirituală este mai profundă și mai interesantă pentru oamenii de știință, deoarece este dificil de studiat. Acest tip de activitate creativă are loc exclusiv în mintea unei persoane. Creatorul nu are întotdeauna controlul asupra procesului.

Există, de asemenea, o clasificare mai extinsă a activității creative. Conform acesteia, sunt alocate următoarele tipuri de creativitate

• Artistic (care include artele plastice - sculptură, grafică, pictură etc.). п.).
• Muzicale și vizuale (pop, coregrafie, artă de circ, cinema).
• Literare (proză, poezie, artă populară orală).
• Aplicate (arhitectură, meșteșuguri etc.).
• Științifică și tehnologică.
• Social.
• Pedagogic.
• Sporturi și jocuri.
• Politica.

Merită să menționăm creativitatea științifică. La urma urmei, ea este în mare măsură locomotiva progresului științific și tehnologic și permite științei ca atare să cucerească tot mai multe culmi noi. Nici un om de știință, fie el fizician, profesor, geograf sau matematician, nu se poate lipsi de creativitate și de creativitate.

Care ar putea fi calea creativă a unui individ?? Și cum poate fi motivat să fie creativ?? Acest aspect va fi discutat mai jos.

Creativitate și personalitate

Creativitatea poate fi văzută și ca un proces de interacțiune între individ și mediu. Astfel, S. Л. Rubinstein a spus următoarele: "Făcând schimbări în lumea exterioară, te schimbi pe tine însuți.". Psihologul sovietic Boris Ananyev, de fapt, vedea creativitatea ca pe un proces de obiectivare a lumii interioare a unui anumit individ. Celebrul filozof rus Nikolai Berdyaev a mers chiar mai departe, afirmând că "o personalitate este un act creativ".

Eminentul psiholog și economist american A. Maslow vedea creativitatea ca pe un instrument de autoexprimare umană. Cu toate acestea, el a insistat asupra faptului că capacitatea de creativitate este înnăscută, nu dobândită. G. Altshuller a avut idei similare. С. Altshuller. El credea că toată lumea are capacitatea creativă, dar că sunt necesare anumite condiții pentru a le fructifica.

Motivația creativității

Cum să începi o carieră creativă? Cum să te motivezi să fii creativ? В. Н. Druzhinin a scris că "creativitatea se stimulează singură". Crearea motivației potrivite este esențială.

Încă o dată, merită să ne amintim că toată lumea, indiferent de dezvoltarea intelectuală, are capacitatea de creativitate. Dar nu toată lumea dezvoltă necesitatea de a pune în aplicare acest potențial bogat și inerent în natură. Cauzele pot consta într-o educație defectuoasă, inhibând factori de mediu, Constrângerile și tabuurile societății.

Fiți atenți imediat că trebuie să căutați motivația de a crea în interiorul vostru. O persoană trebuie să dorească să facă ceva nou și interesant de una singură. Creativitatea de sub bici este pur și simplu imposibilă.

Dacă aveți un "impas creativ" și nu știți cum să ieșiți din el, urmați aceste îndrumări simple:

• Puneți-vă muzica preferată.
• Citiți o carte bună sau vizionați un film bun.
• Dormiți puțin (uneori ideile bune vin în minte după o noapte de somn bun).
• Schimbare de peisaj, faceți o mică excursie.
• Gândește-te doar la lucruri pozitive.

Potrivit multor psihologi, aceste sfaturi simple te va ajuta să te întorci reveniți în ritmul creativ și continuați să lucrați cu un cap nou și o energie nouă.

Artă academică și populară

Creativitatea este fie profesională (academică), fie primitivă (populară). Este foarte simplu. Academismul în artă include aderarea la reguli și norme clare și comune, care sunt predate în licee specializate, academii și conservatoare. Mai jos este un exemplu de academism în pictură.

Arta populară, pe de altă parte, nu acceptă nicio regulă. Este liber și independent în naivitatea sa. Este primitivă, dar nu superficială. Artizanii, de regulă, nu au o pregătire specială și creează pe instinctul inimii. De exemplu, mai jos puteți vedea un desen al Mariei Primachenko, un cunoscut artist popular ucrainean.

Arta populară are mai multe subtipuri. Printre acestea se numără:

• Arta primitivă (naivă).
• Arte aplicate.
• Folclor popular.
• Artă de amatori.
• Creativitate amatoare (domestică).

Tratamentul cu Creation

De asemenea, pot vindeca diverse boli și afecțiuni prin creativitate. Terapia prin artă este una dintre metodele populare de psihoterapie din zilele noastre, combinând vindecarea tradițională și creativitatea. Permite unei persoane să rezolve conflictele interioare, să reducă stresul, să crească stima de sine și să elimine abaterile comportamentale. Se crede că autorul acestei metode este artistul Adrian Hill. A fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului trecut în SUA și în Anglia.

În prezent, terapia prin artă este utilizată pe scară largă și eficient în următoarele cazuri:

• Dizabilități de dezvoltare la copii.
• Tulburări psiho-emoționale (depresie, sindroame obsesiv-compulsive, atacuri de panică etc.). д.).
• Recuperarea după boli grave și de lungă durată, leziuni.
• Lupta împotriva dependenței.

Pictura, sculptura și muzica sunt formele de artă cel mai des folosite în scopuri terapeutice.

În concluzie..

Munca creativă, deși necesită anumite abilități și aptitudini, este disponibilă pentru absolut toți oamenii fără excepție. Nu știe să deseneze, nu are ureche muzicală sau talent literar? Nici o problemă! Există multe alte domenii ale vieții în care îți poți realiza potențialul ascuns - știință, pedagogie, politică, sport... Găsește-ți calea în viața creativă și reușește, creează ceva nou și original, având o plăcere fără precedent în acest proces.