Ernst gombrich, istoric și teoretician de artă: biografie, lucrări, premii și distincții

Ernst Hans Joseph Gombrich (1909-2001), scriitor și pedagog britanic de origine austriacă, a scris un manual care a fost unul dintre cele mai importante cărți de. Cartea, care a fost retipărită de peste 15 ori și tradusă în 33 de limbi, inclusiv în chineză, a introdus studenții din întreaga lume în istoria artei europene.

Istoria sa de artă a avut succes în parte pentru că a fost accesibilă și filozofică. De asemenea, conținea multe dintre ideile sale noi și originale despre natura artei, pe care autorul le-a dezvoltat mai târziu în numeroasele sale lucrări ulterioare. Un om ale cărui curiozități și interese variau de la sculpturile grecești antice la ursuleții de pluș, Gombrich a fost un educator influent atât în Marea Britanie, cât și în Statele Unite și a fost considerat în general unul dintre cei mai pătrunzători gânditori ai timpului său.

Copilărie

Biografia lui Ernst Gombrich a fost destul de plină de evenimente. S-a născut la Viena, Austria, la 30 martie 1909. Familia sa era de origine evreiască, deși s-a convertit la credința protestantă. Tatăl său, Karl, a fost avocat și funcționar public în cadrul Baroului austriac. Este posibil ca interesul său pentru artă să fi fost moștenit de la mama lui Leonie, care a studiat muzica cu compozitorul Anton Bruckner și a răsfoit pagini de partituri ale marelui compozitor vienez Johannes Brahms. Ernst Gombrich însuși a devenit un bun violoncelist. Psihanalist Sigmund Freud a fost un prieten de familie.

Primul Război Mondial a afectat situația financiară a familiei. Controalele de frontieră aliate de după război au dus la o foamete generalizată în Viena; Ernst Gombrich și sora sa au fost trimiși, sub auspiciile organizației caritabile britanice Save the Children, timp de nouă luni, în casa unui tâmplar suedez care confecționa sicrie.

Studiu

După întoarcerea sa la Viena, a studiat la un liceu numit Theresianum, suferind de nerăbdarea colegilor de clasă pentru că i se părea prea ușor să studieze, în timp ce el însuși a învățat foarte mult. A fost interesat de artă încă de la început și a scris un eseu lung despre istoria artei în liceu, dar interesul său a acoperit o varietate de subiecte.

La Universitatea din Viena, a studiat cu unul dintre cei mai influenți fondatori ai istoriei artă contemporană, Julius von Schlosser. Și-a scris teza de doctorat despre pictorul italian din secolul al XVI-lea Giulio Romano, succesorul lui Michelangelo, și avea un dar pentru a le explica arta tinerilor. Ernst Gombrich credea că particularitățile operelor de artă sunt rezultatul eforturilor artiștilor asociați cu rezolvarea problemelor, caracteristice situațiilor lor, mai degrabă decât spiritul vag al vremii sau particularitățile dezvoltării istorice. Această abordare avea să devină centrală în lucrările de maturitate ale lui Gombrich despre artă. În mod evident, îi plăcea să scrie pentru copii; prima sa carte, publicată în 1936, se numea Weltgeschichte für Kinder ("O istorie mondială pentru copii"). A fost tradusă în mai multe limbi.

Evadarea din fascismul austriac

În 1936, s-a căsătorit cu pianista Ilse Heller și au avut un fiu, Richard, care a devenit profesor de sanscrită. Ernst Gombrich își dădea seama deja de atunci că convertirea părinților săi la protestantism nu însemna nimic pentru noul guvern fascist al Austriei. A părăsit țara, angajându-se ca cercetător la Institutul Warburg din Londra, o bibliotecă de artă privată care își mutase colecțiile din Germania în Anglia, pe măsură ce viața culturală din Germania se deteriora semnificativ sub regimul nazist. În 1938, a reușit să-și ajute părinții să fugă din Austria. În același an a început să predea cursuri de istoria artei la Institutul Courtauld din Londra, a început să scrie o carte despre caricatură împreună cu colegul său, istoricul de artă Ernst Chris. Cartea nu a fost publicată niciodată, dar în acest moment a început să folosească numele E. Х. Gombrich, pentru că era deranjat de dublul "Ernst" care urma să apară pe pagina de titlu.

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, în 1939, Gombrich a început să-și servească noua țară la British Broadcasting Corporation (BBC), traducând emisiuni germane în scopuri de informații. A rămas în această poziție până la sfârșitul războiului, în 1945, folosind această lucrare ca o modalitate de a învăța să scrie bine în limba engleză, iar când Adolf Hitler s-a sinucis, Gombrich i-a transmis personal vestea premierului britanic Winston Churchill.

Viziunea sa despre artă

După război, s-a întors la Institutul Warburg și a reluat lucrul la carte, care a devenit Istoria artei. Ernst Gombrich a început să o scrie în 1937, ca răspuns la o comandă din partea editurii Weltgeschichte für Kinder și se adresa inițial tinerilor cititori. Cu toate acestea, stilul clar și accesibil al autorului s-a dovedit a fi ideal pentru studenți de toate vârstele. O istorie a artei a fost publicată în 1950 la editura Faydon. Nu a scris-o el însuși, ci i-a dictat-o secretarului său. "Arta nu există cu adevărat", își începea scriitorul textul. - "Există doar artiști.".

Autorul a vrut să spună că arta a fost rezultatul eforturilor artiștilor de a rezolva probleme specifice la un moment dat. El nu era interesat să vadă arta ca pe o căutare perpetuă a frumusețe. "Dacă încerci să formulezi principiul frumuseții în artă, cineva îți poate arăta un contra-exemplu", a notat el, citând Times of London. Și nu a colecționat niciodată artă. Nici nu a considerat-o ca pe o expresie a unui zeitgeist vag. Uneori, el putea conecta arta cu ideile filozofice, dar numai într-un mod foarte specific. În schimb, Gombrich a analizat situațiile în care au fost create anumite opere de artă: cine le-a comandat, unde urmau să fie amplasate, ce trebuiau să realizeze și ce dificultăți tehnice a întâmpinat artistul ca urmare a acestor factori.

Profesor universitar

"Istoria artei" a lui Ernst Gombrich a atras întotdeauna criticii. Nu a simpatizat prea mult cu arta modernă, cu accentul pus pe principiile formale și inovația neîncetată, și nu a explorat în profunzime arta din lumea non-occidentală. Cu toate acestea, această carte a produs o nouă generație de studenți cu o înțelegere nouă a imaginilor familiare, iar cariera sa academică a luat rapid avânt după publicarea ei. Menținând o legătură cu Institutul Warburg (care mai târziu a devenit parte a Universității din Londra), a devenit directorul acestuia în 1959. Dar a avut și experiență ca profesor de istoria artei la Oxford (1950-53) și Cambridge (1961-63), precum și la Universitatea Cornell din statul New York (1970-77). De asemenea, a ținut numeroase conferințe de vizită. Din 1959 până la pensionare, în 1976, a fost profesor de istoria tradiției clasice la Universitatea din Londra.

Idei principale

În conferințele publice, cum ar fi prestigioasa Mellon Lecture Series pe care a ținut-o la Washington DC în 1956, eminentul teoretician al artei nu s-a străduit doar să facă prezentări interesante. Le-a văzut ca pe un prilej de reflecție serioasă și a profitat de ocazie pentru a dezvolta formal unele dintre ideile despre artă și psihologie care stau la baza istoriei artei. Multe dintre cărțile lui Gombrich erau versiuni refăcute ale prelegerilor pe care le-a ținut. "Art and Illusion" (1960), una dintre cele mai cunoscute, se baza pe prelegerile lui Mellon din 1956 și explora cât de importantă este convenția în percepția operelor de artă. Gombrich susținea că artiștii nu pot niciodată să deseneze sau să picteze pur și simplu ceea ce văd, ci depind de percepții bazate pe așteptări derivate din ceea ce spectatorii au văzut deja.

În conferințele și eseurile sale, Gombrich și-a extins ideile psihologice. În anii următori, îi plăcea să folosească exemple de desene ale oamenilor, care erau trimise în mod convențional în drone prin univers, pentru a comunica ceva despre oameni și locul lor în spațiu oricăror ființe extraterestre. Orice astfel de extraterestru, a subliniat Gombrich, nu ar avea nici un cadru de referință pentru a interpreta desenele rudimentare ale oamenilor pe care le-ar putea găsi: dacă nu ar avea mâini umane, de exemplu, ar crede că femeia a cărei mână era descrisă într-unul dintre desene avea de fapt gheare... Gombrich a aplicat același raționament, la un nivel mai specific, la tablouri celebre și la presupunerile pe care publicul său le făcea atunci când le privea. A fost fascinat de noile forme de reprezentare care depindeau de ipotezele reprezentaționale, iar odată a scris un eseu despre ursuleții de pluș, subliniind că aceștia sunt un fenomen modern caracteristic.

Activități literare

Unele dintre cărțile ulterioare ale lui Gombrich, cum ar fi Gun Cartooning (1963) și Shadows: Descriptions of Thrown Shadows in Western Art (1996), tratează subiecte specifice din domeniul său mai general de idei despre psihologie și reprezentare. Alte cărți au fost colecții de eseuri și discuții pe diverse teme; printre cele mai citite se numără Meditation on a Horse - a Hobby and Other Essays in Art Theory (1963), The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of Image (1981) și Themes in Our Time: Issues in Learning and the Arts (1991). Între 1966 și 1988 a scris, de asemenea, o serie de patru volume, Studii de artă renascentistă, și a menținut o viață întreagă un interes pentru arta lumii antice.

Epoca modernității

În ciuda fundamentării ideilor sale în știința psihologică modernă, Gombrich nu poate fi numit un susținător al artei moderne. Unul dintre cele mai citite articole ale sale a apărut în Atlantic în 1958; el l-a numit "Vogue of Abstract Art", dar editorii săi i-au dat titlul mai provocator de "The Tyranny of Abstract Art". Nu i-a plăcut ceea ce a văzut ca o preocupare pentru noutate în arta secolului XX și a dedicat o carte, Ideas of Progress and Their Influence on Art, problemei artei și relației sale cu ideologiile generate de schimbările tehnologice. Cu toate acestea, Gombrich nu a fost niciodată catalogat drept un conservator strict, și a sprijinit unii artiști contemporani, inclusiv pe sculptorul britanic semi-abstract Henry Moore.

În orice caz, a trăit suficient de mult pentru a vedea cum artele vizuale revin în prim-plan. Gombrich a rămas activ în ultimii ani de viață, continuând să scrie și să conferențieze în ciuda deteriorării sale sănătate. A murit la Londra, la 3 noiembrie 2001, avea pe birou o mulțime de lucrări gata făcute, astfel încât să se poată avea să publice un volum postum, Preferring the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art (Preferința pentru primitiv: episoade în istoria gustului și a artei occidentale). Până atunci, Istoria artei se vânduse în aproximativ două milioane de exemplare. Moștenirea intelectuală a lui Gombrich a fost enormă, ajungând până la cursurile de istoria artei din numeroase colegii comunitare, unde un profesor putea să sublinieze o anumită distorsiune a realității într-un tablou celebru și să-i întrebe pe studenții prezenți de ce ar fi putut artistul să o fi făcut astfel.

Premiile și distincțiile lui Ernst Gombrich

Eminentul istoric de artă a fost Comandor al Ordinului Imperiului Britanic (1966), a primit Ordinul Britanic de Merit (1988) și Medalia de Aur de la Viena (1994). În plus, el este un.. premiat Premiul Erasmus (1975), Premiul Ludwig Wittgenstein (1988) și Premiul Goethe (1994).