Emile galle: biografie, artă, fotografii

Designerul francez Emile Galle este considerat unul dintre principalii reprezentanți ai stilului Art Nouveau. Designul său naturalist combinat cu cu tehnologie inovatoare l-au făcut unul dintre primii producători de sticlă de la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX. Deloc surprinzător, francezul s-a inspirat din natură și din plante. A existat, de asemenea, o influență puternică din partea designerilor japonezi, ceea ce a dus la faptul că lucrările sale au fost numite "poezie în sticlă". Halle a dezvoltat o tehnică de producere a sticlei tăiate mici și emailate. Imaginile din lucrările sale au fost puse în valoare de culorile vibrante și de transparența materialului. Tehnicile sale de fabricare a sticlei și stilul său artistic au avut o influență majoră asupra altor pictori Art Nouveau ai vremii, inclusiv asupra fraților Daum. În 1901, Halle a fondat și a devenit primul președinte al "Școala din Nancy", "Alliance Provinciale d`Art", al cărui scop era de a organiza și proteja toți cei implicați în artele decorative Art Nouveau.

Biografie

Emile Galle, născut în orașul Nancy din estul Franței în 1846, era destinat să devină sticlar. Tatăl său, Charles, a fost un producător de faianță de succes și a fost sufleur de sticlă în propria sa fabrică. Tânărul Emile Galle a început să picteze faianța și să ajute la tăierea și emailarea sticlăriei. După ce a studiat botanică, chimie, filozofie și artă, a studiat tehnicile de fabricare a sticlei la Meisenthal înainte de a se alătura tatălui său în fabrică în 1867.

A călătorit mult prin Europa, dezvoltându-și cunoștințele în domeniu prin vizitarea muzeelor și prin studierea lucrărilor altor artiști celebri. A făcut cunoștință cu o tehnică precum emailarea, pe care a descoperit-o în colecția estică a Muzeului Victoria și Albert din Londra, și a fost fascinat de cameele marilor designeri. La întoarcerea sa la Nancy, a început să experimenteze cu noile sale cunoștințe. Primele lucrări ale lui Emile Galle sunt realizate în principal din sticlă transparentă, decorată cu emailuri.

Caracteristicile lucrărilor sale artistice

Emile Galle a trăit într-o epocă de explozie tehnologică, științifică și politică. A revoluționat arta de fabricare a sticlei, prin combinarea tehnicilor antice, cum ar fi emailarea, cameul și încrustarea, cu propriile sale dezvoltări și inovații industriale. Combinând sticla mată grea cu stilul japonez, Halle a dat pieselor sale un aer de mister prin sculptarea sau sigilarea unei imagini în interiorul fiecărei piese. Această caracteristică creativă și inovatoare a devenit în curând marca sa distinctivă. Imaginația lui Halle și introducerea constantă de noi tehnologii i-au permis să creeze piese care sunt de neegalat până în prezent. El credea că vasele sale de sticlă ar trebui să fie mai mult decât simple recipiente funcționale de. Natura a fost sursa lui de frumusețe și inspirație. Fiecare bol, vază sau ulcior a fost inspirat de un echilibru natural între lumină și întuneric, naștere și moarte, creștere și dispariție. În vasele de sticlă ale lui Halle puteți găsi pete colorate, constelații de bule de aer, pete strălucitoare de folie metalică încorporată și chiar insecte care par să plutească în ceață.

Înființarea propriei sale producții

În 1873, și-a înființat propriul atelier de sticlărie, iar în 1877 a cumpărat fabrica de sticlă și ceramică a tatălui său din Nancy. Lucrările lui Gallé au devenit cunoscute după ce a primit Marele Premiu la Expoziția de la Paris din 1878. Acolo a întâlnit lucrările englezilor Locke și Northwood. De asemenea, a fost impresionat de tehnica de marchetărie (mozaic din lemn) în arta fabricării mobilei. În 1885, Halle a deschis un mic atelier de prelucrare a lemnului, unde a început să experimenteze marchetăria pentru mobilier.

În 1884, a expus 300 de lucrări la Paris. Iar Expoziția Mondială, care a avut loc tot acolo în 1889, a reprezentat un progres pentru Halle și pentru stilul Art Nouveau în ansamblu. Lucrările sale au fost imitate pe scară largă, în special în fabrica fraților Daum din Nancy. Până în 1891, expunea doar piese unice în saloane și era cumpărat de muzee și colecționari.

În 1894, Halle a construit o fabrică în Nancy și a început să creeze propriile modele. În cursul anilor 1890, a înființat numeroase noi facilități de producție la Cristallerie d`Emile Gallé și a angajat o echipă de maeștri designeri care au lucrat la modelele sale și le-au semnat după aprobarea sa. Fabrica avea 300 de angajați, iar cererea pentru munca lui Halle era foarte mare. De fapt, el a revoluționat industria sticlei de artă, fiind primul care a produs în masă produse folosind tehnologia industrială.

Noile tehnologii în crearea de opere

Datorită setei sale irepresibile de descoperiri, Halle experimenta în permanență. El a descoperit că folia metalică poate avea un efect extraordinar atunci când este folosită în procesul de fabricare a sticlei, în special pe în camee. A așezat-o între foi de sticlă colorată. Smalțurile sale au fost la fel de revoluționare. Emile Galle a amestecat sticla cu oxizi metalici și i-a suspendat în ulei, dând pieselor finite un aspect foarte diferit după ardere.

Dezvoltarea și apariția de noi motive

În acei ani, cu mare succes au expus multe dintre lucrările lui Emile Galle (foto disponibilă în articol), primind premii internaționale, recunoaștere și un interes sporit al publicului. Fiecare produs creat de această ilustră fabrică a fost puternic influențat de pasiunea lui Halle pentru designul natural. Lucrările sale sunt decorate cu o varietate de plante: de la ciulini la fuchsia, clematis și crizantemă. De asemenea, Halle a folosit frecvent tema insectelor: multe dintre lucrările sale prezintă fluturi, libelule și gândaci.

Motivele sale preferate le-a aplicat nu numai pe vasele. Lămpile de masă ale lui Emile Galle erau uimitoare, iar la realizarea unora dintre ele a folosit o roată rotativă pentru a tăia fațetele. Această tehnică a fost folosită și dezvoltată inițial în secolul al VIII-lea î.Hr. și a fost perfecționată mult mai târziu, în secolul al XVIII-lea.

Premii

La Expoziția Internațională 1900 Halle a avut o expoziție remarcabilă la Paris, inclusiv un aragaz de lucru în centru. Spectacolul a fost foarte apreciat, iar Halle a câștigat două premii importante. A fost ultimul triumf al carierei sale. De-a lungul vieții sale, maestrul a primit numeroase premii, printre care Legiunea de Onoare a Franței.

Moștenirea lui

Cu scopul de a face cunoscut stilul Art Nouveau în întreaga lume, de a-l promova și de a crea o alianță între artă și industrie, Halle a fondat Ecole de Nancy. Calitatea de membru a fost limitată la bărbații care au excelat în anumite domenii. Printre aceștia se numărau olarul Louis Hesteaux, producătorii de sticlă fină și alți proprietari ai fabricii din Nancy, frații Daum și producătorii de mobilă Victor Prouvé și Louis Majorelle. Halle a rămas președinte până la moartea sa din cauza leucemiei, în 1904. "École de Nancy" nu a încetat producția până în 1909, iar văduva maestrului a lucrat în sticlărie cu Victor Prouvé. Toate obiectele din sticlă au continuat să poarte semnătura lui Emile Gallé, deși lângă ea a fost gravată o stea, indicând că obiectele au fost realizate după moartea sa. Apoi, odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, producția a fost oprită. Acesta a fost repornit abia când Paul Perdrizet, ginerele lui Emile Galle, a preluat fabrica. Contribuția lui Paul a constat în adăugarea de noi modele care au păstrat aceeași tehnică și același stil pe care maestrul le folosise de-a lungul vieții sale. Producția a încetat complet în 1936. Lucrările lui Halle se află în aproape toate muzeele din lume, inclusiv la Metropolitan, Smithsonian și Louvre din Paris.

Caracteristicile lucrării

În ciuda faptului că Halle a amestecat o mulțime de stiluri și tendințe diferite, a creat întotdeauna ceva nou și neobișnuit, ceva misterios. Pe lângă natură, literatura a avut o mare importanță pentru el. De exemplu, unele dintre vasele Art Nouveau ale lui Emile Galle aveau un adaos poetic care făcea parte integrantă din designul obiectului sau al proprietarului său. A citat din poeți precum François Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine și alții. Ulterior, a adoptat tehnica și în producția de mobilier.

Adaptarea operei sale la personalitatea purtătorului este o trăsătură comună pentru pictorii Art Nouveau.

Lui Halle îi plăcea să se joace cu natura materialelor pe care le folosea. Îi păsa de calitatea materialului și a lucrat la noi tehnici. Îi plăcea să se joace cu transparența sticlei și să creeze noi efecte vizuale. A brevetat mai multe procese noi de prelucrare a sticlei.

Lucrări principale

Multe lucrări au fost create de el. Unele dintre acestea sunt, de exemplu, următoarele:

1. Dormitor "Zori și amurg" (1904).
2. Masa "Râul Rin" (1889), care a fost expusă la Expoziția Mondială din 1900.
3. Vase Emile Galle din sticlă colorată în ramă metalică, precum și numeroase produse cu motive florale: cu albăstrele, "Rose of France" și "French Rose", cu iris, sub forma unei frunze de bananier rulate, cu lotuși, cu clematis, cu maci, "Willows on a sunset", cu dalii, cu anemone și libelule...

Л. De Fourcauld a publicat în 1903 cartea "Emile Galle", care a precedat de fapt cartea "Eccritrites for 1884-89" ("Note asupra artei 1884-89"). A fost publicată postum în 1908 și este încă de interes pentru oameni.