Compoziția multifigura: tipuri, tehnică de execuție

O compoziție cu mai multe figuri este un tip de compoziție care constă dintr-un număr mare de figuri unite într-un singur grup. Acest soi este considerat unul dintre cele mai dificile în pictură. Deși siluetele au o mare importanță în conținutul semantic al tabloului, spațiul interior nu este mai puțin important.

Compoziția multifigura în pictură

Este interesant de știut cum artiștii celebri din trecut și maeștrii din prezent au abordat problemele asociate cu această mișcare artistică.

Capela Sixtină - cea mai mare operă a lui Michelangelo. Michelangelo a pictat figurile în diferite scene din Biblie despre crearea lumii, sosirea oamenilor pe pământ și așa mai departe. Cu ajutorul scării - dimensiunea mare a figurilor principale - pictorul a obținut efectul de expresivitate specială a scenelor cheie.

La Michelangelo, figurile umane ies în evidență prin strălucirea lor, iar fiecare gest își are propriul înțeles profund. Și, în același timp, este ușor de găsit și de citit. De exemplu, un bărbat cu brațele în jurul capului transmite gingășie și detașare. Imaginea unei figuri cocoșate exprimă deznădejdea și tristețea.

Compoziția figurativă simbolizează în pozițiile și gesturile sale nu numai expresivitatea acțiunii, ci și dezvăluie conținutul acesteia.

Interesant este că un gest transmite adesea intenția autorului și joacă rolul acestuia. Atragerea atenției privitorului asupra unui fenomen cu brațul întins contribuie la extinderea limitelor poveștii, indicând ceea ce se întâmplă în afara acesteia.

Nu mai puțin important în acest tip de artă este privirea, ceea ce este îndreptat spre. Astfel, este posibil să legați figuri separate sau să le grupați, să separați un personaj de toate celelalte, făcându-l astfel să iasă în evidență.

Se face o distincție între compoziții cu o cifră, cu două cifre și cu mai multe cifre.

Portret de grup static

Timp de mai multe secole, acest tip de pictură a fost cel mai important. Mulți artiști și-au câștigat existența pictând portrete. La urma urmei, într-o perioadă în care fotografia nu exista, pictura unui portret era singura modalitate de a surprinde un moment important într-o amintire de durată, de a imortaliza imaginea ta și a rudelor tale. În pozat, toată lumea s-a străduit să arate frumos și bogat.

Noi tendințe

De-a lungul anilor, portretul static și-a pierdut din relevanță, artiștii încercând mereu să creeze ceva nou, să treacă dincolo de familiar.

Unul dintre acești creatori a fost X. Rembrandt - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai epocii de aur a picturii olandeze. Nu i-a fost teamă să încalce tradiția și a revoluționat direcția desenelor cu compoziții cu mai multe figuri cu tabloul său Night Watch. Personajele din acest tablou - membri ai unei companii de elită - au fost reprezentate nu în ceremonial, ci într-un mediu de lucru obișnuit. Portretul este plin de gesturi pline de viață și expresii faciale naturale.

Secolul al XIX-lea a adus o nouă tendință artistică în compoziția cu mai multe figuri - genul portretului de grup. În aceste picturi, oamenii erau implicați într-o activitate comună - o conversație, o joacă cu copiii. Peisajele sau interioarele domestice au fost fundalul.

Religie și mitologie în pictură

Cele mai impresionante compoziții de siluete cu mai multe figuri se regăsesc în tablouri cu subiecte sublime. Operele artiștilor renascentiști precum Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi sunt un exemplu perfect al acestui lucru.

Artiști contemporani

Pictorii din zilele noastre sunt departe de a utiliza frecvent compoziții complexe cu mai multe figuri. Stanley Spencer a aplicat această tehnică operei sale cu o serie de pânze pe tema lui Hristos, inclusiv Cina cea de Taină și Învierea. Artistul britanic a interpretat aceste evenimente religioase într-o manieră contemporană.

Spațiu interior

Crearea unui interior într-o pictură are anumite dificultăți. Giotto di Bondone, pictor italian și fondator al protorenascentismului, a pictat compoziții cu mai multe figuri în interior, care se aflau adesea în spațiu deschis. Pictorul a adăugat forme arhitecturale exterioare imaginii: coloane, frontoane și acoperișuri. Uneori, mai multe interioare erau reprezentate pe o singură pânză.

La vremea respectivă, această tehnică din opera artistului nu era văzută ca un spațiu închis, ci ca un design arhitectural care separa evenimentele și le făcea mai profunde în conținut.

Evoluția tratării compoziției cu mai multe figuri în interior în pictură este cel mai bine descrisă în operele din perioada protorenascentistă. Aceasta este perioada Renașterii, care a durat din a doua jumătate a secolului al XIII-lea până în secolul al XIV-lea. Ele se concentrează în principal pe dezvoltarea regulilor perspectivei drepte, care sunt cel mai ușor de demonstrat cu exemple de interior, în timp ce problema închiderii este lăsată deschisă. Termenul de "interior" a fost întotdeauna echivalent cu o abatere de la normele stricte ale perspectivei drepte, cu un obiectiv spațial figurativ particular.

Închiderea și dimensiunea interiorului au devenit cel mai profund înțelese, odată ce arta a atins stadiul corespunzător de dezvoltare. Au apărut tehnici pentru a crea impresia că privitorul este prezent în interior.

Componenta esențială a imaginii este reprezentată de incinta cadrului, de dimensiunea acestuia și de sentimentul de prezență a privitorilor în imagine.

Tipuri de construcții spațiale

După cum rezultă din teoria construcției spațiului arhitectural, apariția perspectivei liniare directe datorită necesității de a folosi imaginea arhitecturii.

Peisajele naturale sunt mai puțin dependente de ea, iar în pictura siluetelor, utilizarea perspectivei drepte este chiar mai dificilă. La urma urmei, construcția spațiului depinde direct de plasticitatea obiectelor și a corpurilor.

În astfel de tablouri, în care figurile umane sunt în centrul atenției, spațiul apare doar ca rezultat al sintezei, direcției și mișcării formelor.

Un prim exemplu de astfel de tablou este Învierea lui El Greco. Axa centrală este reprezentată de figura războinicului învins și de Hristos. Mișcarea figurilor poate fi observată în jurul acțiunii centrale. În al treilea plan, figurile războinicilor sunt reprezentate în mod elicoidal.

Pictura clasică include ritmuri liniare inseparabile și construcția plastică a grupului.

O astfel de tendință ca o natură moartă sculpturală a dispărut aproape complet în pictura contemporană. Folosirea unui grup de figuri legate prin plasticitate este, de asemenea, extrem de rară.

Cel mai adesea sunt reprezentate o dispersie de figuri și un aranjament larg de obiecte.

Structura spațială

Fiecărui tip îi corespund propriile sarcini și soluții imaginative.

Perspectiva clasică ocupă o poziție subordonată, în timp ce perspectiva dreaptă (perspectivă liniară) ajută la construirea unui spațiu arhitectural larg și deschis sau a unei scene de acțiune în interior.

Subiectul și spațiul, natura prezentării subiectului și a spațiului și relația dintre ele este foarte importantă.

Tipul de compoziție depinde, de asemenea, de acest tip de conexiune.

Concluzie

Spațiul subiectului și sistemul de plasare (îndepărtare) a obiectelor sunt create prin intermediul culorii, al tonurilor, al perspectivei liniare. În acest tip de direcție spațiul este subordonat subiectului. O altă situație este posibilă, în care spațiul domină ca mediu care absoarbe obiectele.

În picturile lui Rembrandt, de exemplu, culorile întunecate dizolvă contururile obiectelor, iar umbrele din ultimele sale lucrări nu mai sunt doar culoarea obiectului modificată de mediul înconjurător, ci spațiul materializat...