Armonia ionică: denumire, structură, note și sunet

Conceptul de gamma în muzică este un fenomen relativ recent. Dar oamenii compun piese din timpuri imemoriale, le scriu cumva și le transmit din generație în generație? Strămoșii noștri obișnuiau să folosească claviatura. Acestea sunt structuri muzicale particulare care, la fel ca și tonalitățile, pot conferi caracter și date tehnice unei piese, dar care diferă ca structură. În continuare vom analiza armonia ionică, caracteristicile și istoria ei.

Ce este?

Totuși, unii muzicieni se tem puțin de o astfel de noțiune precum armonia ionică, precum și de toate celelalte armonii din cadrul solfegiului. Dar nu există nimic misterios sau dificil în această structură muzicală specială: este o copie exactă a scalei majore. Este alcătuită din șapte note, acoperă întreaga octavă și are structura tipică a unei majore: ton, ton, semiton, trei tonuri și un semiton. Conform acestei scheme, ea poate fi construită nu numai din "la" к "până la", dar și din orice altă notă - "D", "fa", "la" etc. д. Este important doar să urmăriți structura și succesiunea tonurilor și a semitonurilor și veți obține sunetul tonalității ionice. Muzica bazată pe ea este toată binecunoscută, clasică, jazz sau orice alte lucrări scrise în majore.

Principala diferență față de marile..

De ce atunci, vă veți întreba, ne-am obișnuit să o numim gamă majoră naturală și nu gamă ionică? Totul are de-a face cu diferitele tipuri de acorduri, cu proprietățile și caracteristicile lor. Ei bine, să începem cu cel mai important. Acesta este un nume generic care necesită întotdeauna "de remarcat " Do major, Si major, Fa major etc. д. Ne aflăm așadar în fața unei game care, prin structura sa, este tonală, cu o dependență evidentă de primul pas. În afară de primul pas, treapta a treia și a cincea sunt considerate cele de bază în gamă; triada este cartea de vizită a oricărei game majore. Dar celelalte trepte pot crește sau scădea. Ca urmare, puteți cânta o armonică, melodică, dublă armonică sau dublă melodică majoră. În același timp, scara va avea secvențe tonale și semitonale diferite.

Deci, ce știm despre armonici?? Nu există tonică - ele sunt modale. Adică, ca un balansoar, ar putea să se miște în sus sau în jos în caiet, dar tot ar rămâne întreg. Ele rețin un acord, o succesiune de tonuri și semitonuri. Astfel, armonia va suna întotdeauna la fel, singura diferență este dacă este înaltă sau joasă.

Originile și începuturile

Istoria numelui armoniei ionice este destul de interesantă. În zilele noastre îi spunem așa, referindu-ne la așezarea grecească antică, care trăia pe malul Mării Ionice și care avea un nume corespunzător. Ei au inventat cântarul simplu și ingenios, pe atunci încă cunoscut sub numele de Frette, care de atunci a devenit incasabil baza pentru scrierii tuturor lucrărilor cu care ne putem mulțumi acum. Dar chiar în Grecia Antică, scara de acum familiară de Do major se numea modul Lydian. În zilele noastre o numim cu acest termen o altă gamă muzicală. Este tot o gamă majoră naturală, dar a 4-a este ridicată (adică doar apăsând tastele albe una după alta de la cheia gamei) "F" la "F", fără B sau D). Dar, datorită faptului că anterior armoniile nu erau percepute ca o structură completă, ci mai degrabă ca tetracorzi, adică parțial (câte patru pași fiecare), oamenii schimbau adesea "top" и "partea de jos" cântare. Astfel, mutarea celor patru note superioare ale armoniei lydiene moderne în partea sa inferioară a contribuit la formarea unei noi armonii - ionice.

Despre grecii antici și cultura lor muzicală

Toți cei care cunosc, chiar și pe scurt, cursul Solfeggio știu că fiecare armonie greacă antică - ionică, dorică, mixoldiană etc. - are propria sa secvență de tonuri și semitonuri. sunt diatonice. Adică, fiecare dintre ele are propria secvență unică de tonuri și semitonuri și are șapte înălțimi. Aceasta a devenit baza notației muzicale moderne, care în practică nu s-a schimbat, ci chiar s-a simplificat până în zilele noastre. Grecii, care au trăit cu mult înainte de noua eră, erau foarte sensibili la armonii. Oamenii din fiecare regiune individuală se puteau lăuda cu propria lor scară unică, pe baza căreia au fost scrise lucrări antice. Dar eșaloanele superioare ale societății au ales din multitudinea celor mai plăcute armonii și armonii precum doric, eolian și ionic s-au alăturat rândurilor lor. Muzica bazată pe această scală diatonică era interpretată la cele mai importante evenimente și era considerată nobilă și rafinată.

A fost totul într-un majorat??

Nu, deloc. Notele armoniei ionice au fost o bază pentru construirea unei game sonore cu adevărat vesele și pline de bucurie (după cum au observat chiar grecii antici). Pe baza acestei scări au fost compuse motive solemne și melodii vesele pentru cine și sărbători. Dar cele două armonii secunde cele mai populare, cea eoliană și cea dorică, erau mult mai misterioase și chiar dramatice. Primul este o copie exactă a minorului natural de astăzi - adică fără diies și bemos de "la" la "A". Al doilea a fost prezentat ca un minor cu o treaptă a șasea ascendentă. Cel mai simplu mod de a te gândi la asta este să elimini Re minor din naturalul "Si bemol" și înlocuirea acestuia cu un element obișnuit "si". Adesea, cele două armonii minore au fost folosite ca bază pentru a compune muzică pentru piese de teatru, petreceri de doliu și pur și simplu pentru a crea motive melodice și enigmatice.

Confuzie medievală

Un nume ca Boetius este central nu numai pentru muzicieni, ci și pentru filosofi, teologi și alți membri ai așa-numitei metafizici. A studiat profund atât știința, cât și filozofia și artele, combinând toate aceste ramuri. Boetius a fost cel care a documentat pentru prima dată toate armoniile care existau în timpul vieții sale, inventate de oamenii antici. Astfel, a lăsat în urmă o mare moștenire culturală, care a stat la baza dezvoltării cântecelor epice și bisericești medievale. Dar muzicienii din această epocă întunecată, după ce au descoperit lucrarea lui Boetius, au interpretat ușor greșit octava grecească antică și, ca urmare, au numit toate acordurile nu după numele lor. Celebrul ionic notoriu a primit un nou nume, Hypolydian, și a fost destul de des folosit în cultura bisericească. "Editat" armonie și și-a primit numele real abia în epoca iluministă, când scalele tonice au înlocuit aproape complet noțiunea de armonie din solfegiu.

În prezent

Deoarece armonicele modale ale grecilor antici nu aveau nicio referință la tonică, nu aveau nevoie de o indicație clară a fiecărui sunet. Punctele marcau tonurile și semitonurile care urcau sau coborau. Se pare că fiecare cântăreț sau muzician își alegea singur înălțimea melodiei, în funcție de timbrul vocii sale sau de dispozitivul instrumentului său. Vorbind în termeni mai ușor de înțeles pentru un muzician modern, este același lucru ca și cum ai cânta o piesă în Re major, Si major, La major, Sol diez sau orice altă majoră. Apariția tonicii este cel mai strâns asociată cu instrumentele cu claviatură - mai întâi clavecinul și orga, apoi pianul. Există deja o octavă clară aici, deci este nevoie să ne bazăm pe primul sunet.

Dar totuși toate aceste armonii sunt actuale pentru instrumentele populare. Foarte des armonia ionică este cântată la chitară, unde este absolut simplu să cânți o gamă majoră modală de la orice notă aleasă de tine, la harpă, ocazional la instrumente cu coarde și arcuș.

Concluzie

Armoniile sunt baza pe care a fost construită muzica noastră modernă. Grecii antici au obținut un mare succes în acest domeniu al artei, au creat un sistem unic, care a permis nu doar să joace melodii și să le uite, ci să structureze muzica, să o facă recunoscută și stilizată. Și armonia ionică în muzică este prototipul majorului nostru, care are un sunet identic, dar proprietăți ușor diferite.