Armonia lokriană. Structură, caracteristici, scară

Pentru noi, muzicienii moderni, constanta în practică și în solfegiu este scara. Fiecare dintre cele existente se bazează pe o anumită notă și are o intonație și o gamă proprie. Dar pentru grecii antici nu exista un astfel de concept, fie și numai pentru că instrumentele lor nu aveau un sistem unic. Ei au inventat fregatele - seturi de tonuri și semitonuri. Astăzi le considerăm ca o alternativă la scări, care sunt acceptabile pentru unele instrumente populare. În acest articol vom afla ce era armonia locriană, cum suna și de ce și-a pierdut relevanța.

Caracteristici și sunet

Grecii antici au inventat șapte clape naturale, fiecare dintre ele fiind diatonică. Printre acestea se numărau gamele majore și minore: primele se caracterizau printr-o treaptă de terță mare, iar cele din urmă printr-o treaptă de terță mai mică. Alte sunete puteau fi ridicate - scările melodice și dublu melodice puteau fi coborâte, ceea ce a fost motivul formării liniilor armonice. Dar fiecare acord începea cu un ton, adică distanța dintre primul și al doilea pas era egală cu tonul.

În cazul armoniei locriene este cu totul altceva. Este singurul care are un semiton în primul rând. Și s-ar putea spune că un pas al doilea micșorat este, de asemenea, un semn al unei duble armonice majore, dar nu și în acest caz. A cincea treaptă, care, din punctul de vedere al scalei moderne, este stabilă, este de asemenea inferioară. Prin urmare, armonia locriană nu are nici sunet major, nici minor, este imposibil să construiești o triadă pe baza ei, este foarte specifică și nu seamănă cu nimic altceva. Acest lucru este observat nu numai de noi, oamenii moderni, ci și de grecii antici, care erau obișnuiți cu acorduri mai armonice "stabil" combinații de note.

Noi construim scara

Armonia locriană, după cum am văzut, nu are o orientare majoră sau minoră. Poate fi comparat cu un triton - un interval care se află între consonanțe și disonanțe. Este un pic cam dur, dar este și foarte patetic și are o nuanță sumbră. Deci, pentru noi, muzicienii moderni, armonia locriană începe cu si și se termină cu el în octava următoare.

Adică, prima combinație de sunete este cheia secundă minoră - "B-do" și între a patra și a cincea treaptă - "E-fa". Apoi avem următoarea structură: semiton - un ton - un ton - un ton - un semiton - un ton și, în final, din nou un ton"A si").

Tone

Acesta este punctul principal în structura armoniei locriene, care iese literalmente din cadrul solfegiului modern. Ideea este că pentru a construi o triadă majoră, primul și al treilea pas trebuie să formeze o terță majoră, iar al treilea și al cincilea trebuie să formeze o terță minoră. În cazul unei minore, este invers - mai întâi vine o terță minoră, apoi o terță majoră.

Dar, în cadrul acestei armonii, avem de-a face cu două terține mai mici, deoarece, prin definiție, treapta a treia este joasă, ca în minoră, iar a cincea este coborâtă. Este o triadă diminuată, care este foarte instabilă și chiar un pic dură. Unii îl numesc extrem de trist și patetic, dar în general acest acord este foarte rar în muzica clasică, sau chiar în orice muzică.

Percepția omului modern

Firește, o triadă bazată pe două terțe inferioare este o disonanță pură pentru o persoană crescută cu lucrări clasice melodice. Dar sunetul armoniei locriene în sine nu este atât de tragic pe cât ar putea sugera această descriere. Chestia este că, încă de la început, învățăm o scală numită "Do major". Este baza solfegiului, nu există semne în această scală, structura și sunetul său din punctul de vedere al pianului sunt perfecte.

Un acord care, de asemenea, include numai chei albe, dar nu pornește de la "la", dar de la.. "B" - adică, de la o notă care se află literalmente în poziția anterioară, poate fi percepută ca fiind "majorat ușor modificat". Pentru a redefini sunetul acestei armonii va fi nevoie de timp și practică pe alte instrumente muzicale.

Percepția grecilor antici

Dar acești oameni nu erau împovărați de standardele solfegiului și ale sistemului ideal de pian. De aceea, ei "aud pentru a trăi" și au pornit de la ceea ce li se prezenta aici și acum, fără să compare cu nimic altceva. Pentru vechii greci, armonia locriană era extrem de melancolică, sumbră, melancolică și jalnică.

Era folosit doar în producții tragice și era baza muzicii triste și jalnice care vorbea despre durere, pierdere și nenorocire. Adesea, această armonie instabilă era comparată cu natura feminină a. Se credea că în piesele și producțiile teatrale exact în acele momente în care o fată (nu un bărbat) este îndurerată va fi o melodie potrivită scrisă în armonie Lokraean.

Câteva milenii de înmormântare

Aproape toate armoniile grecești antice au fost preluate din epoca medievală baza pentru scrierea de corale, slujbe și piese mici. Ele erau ușor confuze (o inexactitate a interpretării înregistrărilor de către Boetius), dar în general sonoritatea corurilor a rămas aceeași. În cele mai multe cazuri, compozitorii care lucrau pentru biserică la acea vreme au luat în considerare sistemele doric, ionic și eolian - acestea erau cele mai melodioase.

Iar pisica Lorian a ieșit complet din peisaj și a rămas în uitare timp de multe secole. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost amintit și a început să fie introdus în muzica nouă. Locrio a fost folosit mai târziu de Prokofiev, Rachmaninov și Stravinski.

Pentru chitariști

Acest instrument popular spaniol este aproape singura legătură dintre muzica Greciei antice și cea de astăzi. Este pe chitară că armonia Locrian, ca toate celelalte, este studiată a priori, deoarece altfel, înțelegerea ulterioară a notelor pentru instrument și a particularităților sale ar fi destul de vagă în principiu. Există o anumită secvență de șapte poziții pe claviatură, iar Loroic ocupă ultimul loc în această secvență. Pentru a o cânta, tot ce trebuie să faceți este să coborâți treapta a cincea în frisonul frigian.