Categorii estetice de bază: concept, clasificare, descriere

Categoriile estetice sunt primele și cele mai importante repere ale sistemului de concepte estetice. Ele reflectă experiențe și tradiții culturale, particularități socio-politice, valori spirituale. În plus față de legile și conceptele generale ale esteticii, ele ajută la înțelegerea proprietăților realității, a frumuseții și a armoniei, a caracteristicilor creativității artistice și a ființei sociale.

Conceptul de categorii în estetică

Categoriile estetice se referă la noțiunile cele mai generale care descriu procesele de creativitate (culturală, artistică, muzicală, cinematografică etc.). Ele reflectă esența fenomenului ființei în filosofie. Sistemul categoriilor estetice este o relație stabilă de categorii de bază, în care schimbarea unui element atrage după sine o transformare a celorlalte.

O analiză a categoriilor în estetică este indisolubil legată de considerarea lor în perspectivă istorică, deoarece conținutul lor s-a schimbat de-a lungul timpului. Metodologia acestei științe a fost de mai multe ori nihilistă în ceea ce privește posibilitatea unei descrieri categorice. În scrierile sale, filosoful și omul politic italian Benedetto Croce a fundamentat ideea că toate categoriile estetice au un caracter individual și sunt experimentate de fiecare persoană în felul său și, prin urmare, sunt pseudo-noțiuni. Deoarece nu pot fi definite cu precizie și fără ambiguitate, ele trebuie abandonate în filosofie.

Una dintre categoriile sau metacategoriile centrale legate de varietatea formelor expresive ale lumii din jurul nostru este viziunea estetică a. Aceasta face posibilă stabilirea unei legături cu Filosofie și sociologie de artă, pentru a arăta frumosul ca fiind una dintre cele mai importante dimensiuni ale percepției estetice inerente naturii spirituale umane.

Categorii

Principalele categorii estetice includ:

• frumosul;
• urât;
• sublimul;
• tragic;
• comic;
• inferioară;
• teribil.

La acest grup se pot adăuga alte categorii: mimesis (imitație), haos și armonie, ironie, grotesc, alegorie și multe altele. Nu există o listă exhaustivă, deoarece estetica nu poate decât să arate calea pe care omul o poate urma pentru a ieși din utilitarism și a ajunge la o realitate mai înaltă, spirituală. Unele dintre aceste categorii sunt considerate în cadrul principiilor generale ale artei (mimesis, inducție, gust și obiectivitate, stil), iar altele în cadrul analizei limbajelor artei (simbol și imagine artistică, simulacru).

Multe dintre aceste concepte au existat încă din antichitate. În estetica modernă, conținutul lor a fost regândit și au apărut noi categorii: absurdul, labirintul, spațiu artistic și timpul și altele. De asemenea, au fost introduse noțiuni mai generale de calitate sau calități estetice.

frumoasa

Una dintre primele categorii din estetică a fost "frumosul", care descrie fenomenele de cea mai înaltă valoare estetică. Noțiunile de ceea ce este frumos au variat în diferite culturi și epoci.

În antichitate, era înțeleasă ca o calitate a lumii - o ordine ideală. Filozofii greci antici Pitagora și Aristotel vedeau frumusețea în armonie: armonia, coerența părților și ordinea diversității. Această idee s-a concretizat în arhitectura unei anumite culturi: templele Greciei antice s-au remarcat prin proporționalitatea lor cu proporțiile umane. Tot atunci a apărut ideea că frumosul este creat prin inspirație și transformarea mentală a realității.

Aristotel a jucat un rol deosebit în dezvoltarea esteticii. Categoriile estetice ale frumosului, tragicului și imitației au căpătat în scrierile sale un caracter ontologic. El a considerat mimesis, imitația creativă a realității în artă, ca fiind fundamentală, capabilă să reprezinte o imagine fie frumoasă, fie urâtă. Punctul său de vedere era diferit de cel al lui Platon, care înțelegea categoria ca fiind o simplă imitație.

În Evul Mediu, conceptul de frumusețe era identificat cu divinitatea. Numai Dumnezeu atribuie proprietăți estetice materiei indirecte. Ascetismul vremii nega plăcerea păcătoasă a artei. Frumosul, de asemenea divin, ar trebui să îmblânzească dorințele omului și să-l ajute pe drumul său spre credință.

În timpul Renașterii, această categorie estetică în artă se întoarce la tradițiile antice. Frumos, inclusiv frumusețe Corpul uman a devenit simbolul binelui, iar cel urât simbolul răului. În perioada clasică, noțiunii i-a fost dată o conotație diferită, și anume că a devenit echivalentă cu grația și adevărul... Frumusețea depinde, așadar, în mare măsură de percepția subiectivă a lumii, ceea ce explică marea diferență dintre abordările estetice ale indivizilor.

Urâtul

Urâtul, ca una dintre principalele categorii estetice, a apărut ca opoziție a frumosului, sublimului și esteticului. Negația dialectică este o este o trăsătură caracteristică a a urâtului în realitate și în artă. Este asociat cu caracteristici precum emoțiile negative, aversiunea, anti-valoarea și aversiunea.

În antichitatea greco-romană, urâtul în realitate era reprezentat de obiecte în descompunere și de ființe muribunde, în descompunere; în conceptul de moralitate, de acte imorale; în politică, de abuzul de putere, înșelăciune și alte fenomene. În artă, este mai dificil de definit urâtul, deoarece acesta poate fi un fapt de imitație abilă. Cicero și Aristotel au subliniat, de asemenea, că urâtul și urâtul sunt întotdeauna inerente comicului.

În estetică, urâtul este definit ca proprietăți ale obiectelor care au un sens negativ în ceea ce privește umanitatea comună, dar care nu reprezintă o amenințare serioasă. Frumosul dă plăcere celui care îl privește, urâtul respinge.

Tragicul

Tragicul ca categorie estetică a apărut pentru prima dată la Aristotel. În accepțiunea sa, era un conflict irezolvabil, ale cărui ingrediente esențiale sunt pasiunea și suferința. Ele sunt provocate de sublim.

De atunci, de-a lungul a mai bine de 2.000 de ani, noțiunea de tragic s-a schimbat considerabil. În arta și filozofia contemporană, această problemă s-a intersectat cu conștientizarea mortalității, a păcătoșeniei și imperfecțiunii omului, precum și cu absența libertății. În același timp, alături de tragedia morții irevocabile, tragicul afirmă infinitatea universului. Este o categorie care încearcă să se confrunte cu problemele vieții și ale morții, cu sensul existenței, cu eternitatea lumii în continuă schimbare...

Banda desenată

Esența categoriei estetice a comicului rezidă în contradicția. Ea poate fi caracterizată ca fiind rezultatul unei confruntări între frumos și urât, sublim și nefondat, plictisitor și sensibil, fals și adevărat. Formele unei astfel de opoziții și, în consecință, ale comicului, sunt foarte variate.

Particularitățile acestei categorii estetice în literatură sunt:

• grotesc;
• efectul de surpriză;
• critică emoțională;
• varietate de nuanțe (umor, ironie, sarcasm, satiră și altele).

Sublimul

În Grecia antică, sublimul nu era înțeles ca o categorie a esteticii, ci ca o figură de stil. În Evul Mediu, binele suprem și sublimul era Dumnezeu, iar la nivelul existenței umane, aceasta însemna lupta pentru idealul și purul.

În accepțiunea modernă, această categorie are o conotație de valoare pozitivă pentru obiectele care nu au fost încă pe deplin dezvăluite și care au un mare potențial. Este ceva colosal, măreț și dincolo de capacitatea ființelor umane în stadiul său actual de dezvoltare.

Sublimul

Sublimul, ca și urâtul, este antiteza. Este opusul sublimului și reprezintă extrema extremă a urâtului.

sublimul este extrem de negativ pentru întreaga omenire, aducând un mare pericol. Este opusul sublimului categorii de acest tip Fascism, militarism, război nuclear...

Urâtul

Categoria teribilului este apropiată ca semnificație de cea a tragicului. Distincția sa este că este lipsită de speranță și nu lasă nicio speranță de mai bine. Rezultatul teribilului este fără speranță, iar moartea în acest caz nu aduce iluminare, deoarece este dincolo de controlul uman. În conștiința medievală, această categorie era legată de durerile iadului și de judecata viitoare.

Exemplul de teribil al scriitorului și filosofului francez Denis Diderot a fost o imagine a unui om aruncat la mila fiarelor sălbatice. Suferința și dispariția sa sunt complet lipsite de sens și conduc la o viziune pesimistă asupra lumii.

Haos și armonie

Haosul și armonia au fost, de asemenea, printre cele mai vechi categorii estetice. Reflecțiile filozofilor asupra acestor două noțiuni au condus adesea la problema formării inteligente a lumii din haosul inițial. Astfel, filozoful german Hegel, întrebându-se despre hazard, îl întreabă pe cititor: de câte ori trebuie să fie împrăștiat un set de litere pentru ca din el să iasă poemul Iliada lui Homer?

Armonia în înțelegerea gânditorilor greci antici este un fel de întreg, constând dintr-un set de elemente care sunt adesea opuse în natură. Armonia este armonia între oameni (sfera socială), între oameni și zei (sfera spirituală) și între fenomenele naturale (sfera ontologică). Ea poartă cu ea o caracteristică pozitivă care vizează reunificarea.

Haosul este opusul armoniei, discordanța dintre anumite elemente. Ambele categorii există într-o lume-sferă unificată. Ceea ce este cel mai frapant este faptul că haosul este capabil să producă armonie: stelele, planetele și întreaga lume a materiei se nasc din ciocnirea și interacțiunea particulelor.

Catharsis

Categoria catharsis a avut o mare importanță în cultura antică. Aceasta presupunea în primul rând o purificare spirituală ca rezultat al unei experiențe estetice. La acea vreme, se credea că arta este capabilă să trateze bolile psihice și alte boli și să îmblânzească pasiunile distructive ale oamenilor. Psihologia modernă are, de asemenea, o direcție specifică - terapia prin artă, concepută pentru a rezolva problemele interne, reabilitarea după traume mentale și fizice, reducerea nivelului de stres.

În sens modern, catharsisul se învecinează cu expresivitatea, autoexprimarea, sublimarea prin pictură, sculptură, actorie, muzică și alte forme de artă. În experiența unei opere de artă trebuie să trăiești și catharsis-ul, care dă naștere la un sentiment de frumusețe și la aspirația de a fi mai bun. Această categorie este strâns legată de imaginea artistică. Este emoțională, necesită empatie.

Imaginea artistică

Imaginea artistică, în calitate de categorie estetică, este o imagine generalizată, creată cu ajutorul ficțiunii și care are un sens estetic. Este, de asemenea, singura formă posibilă de reprezentare a realității în artă. Ficțiune artistul creează o altă realitate în contextul unui ideal estetic, care se bazează pe experiența de viață. Interpretarea imaginii poate fi, de asemenea, diferită, în funcție de cunoștințele persoanei care gândește și de epoca istorică.

Există multe tehnici de creare a unei imagini: comparație, tipizare, generalizare, ficțiune și altele. Imaginea artistică are următoarele funcții:

• Reflectarea trăsăturilor realității și dezvăluirea vieții spirituale;
• Exprimarea unei relații emoționale cu un fenomen sau un obiect;
• Întruchipând idealul, armonia și frumusețea;
• Crearea unei semnificații estetice;
• Crearea unei atitudini de percepție la privitor, ascultător sau cititor
• Însușirea unui anumit tip de convenționalitate în reflectarea datelor factuale (rol creator).