Ciclul sonatei-simfonice: caracteristici ale tipurilor, structurii, genurilor și numărului de părți

Ciclul sonatei-simfonice este o formă complexă, care cuprinde mai multe mișcări. A fost cunoscută de mult timp și rămâne până în prezent o formă muzicală relevantă. Genurile ciclului sonată-simfonic sunt folosite pentru a scrie sonate, ansambluri instrumentale (cvartete, trio-uri și cvintete) și concerte, precum și simfonii. Apariția formei moderne datează de la începutul secolului al XVIII-lea, iar originile sale chiar mai devreme.

Construcția ciclului clasic de sonate-simfonii a avut loc odată cu lucrările unor compozitori precum W.А. Mozart și J. Haydn. Beethoven în special trebuie să fie evidențiat, deoarece el a fost părintele fondator al simfoniei, scriind 104 piese de muzică în acest gen. Toți acești muzicieni fac parte din școala vieneză. Și acum trebuie să înțelegem ce genuri au forma ciclului sonată-simfonie.

Genuri

O astfel de formă muzicală sub forma unui ciclu aparține unuia dintre următoarele tipuri:

• Simfonia.
• Sonata.
• Concert.
• Ansamblu instrumental.

Ciclul clasic de sonate-simfonice

Trăsături caracteristice:

1. Structura omonofonică-armonică (ceea ce înseamnă că una dintre voci este melodia, iar celelalte îi fac ecou și o ascultă). Acest termen este de obicei opus polifoniei - polifonie).
2. Temele din cadrul fiecărei mișcări sunt contrastante (în afară de formele mai vechi).
3. O dezvoltare coerentă.
4. Toate mișcările au un conținut, o formă și un tempo individual.
5. Fiecare parte alternează cu o parte contrastantă.

Structura de

Și acum merită să examinăm mai detaliat structura ciclului sonatei-simfonice.

În primul rând, fiecare parte din ea are o tonalitate, o stare și un tempo specific. Așadar, câte părți sunt într-un ciclu sonat-simfonic?? Aranjamentul părților componente nu este aleatoriu și este important. Clasificare de către M. Г. Aranovsky, un muzicolog rus, oferă următoarea ordine:

• Partea 1 "Un om în acțiune";
• Partea 2: Omul care gândește;
• Mișcarea 3 "Omul care joacă";
• Mișcarea a 4-a "Omul în societate".

Forma sonată

După cum am menționat mai sus, de obicei, o singură mișcare (în cele mai multe cazuri, prima mișcare) este creată sub forma unei sonate - cea mai înaltă formă muzicală, conform majorității muzicienilor, deoarece permite autorului să descrie situații de viață complexe, evenimente. Când vine vorba despre ce mișcare din ciclul sonată-simfonic este definitorie, este probabil ca aceasta să fie mișcarea scrisă direct în formă de sonată.

Vorbind de sonată, există o analogie cu drama. Acestea sunt opere literare destinate producției teatrale. Acesta este structurat în conformitate cu următorul principiu:

• Intriga (prezentarea personajelor, începutul conflictului principal);
• dezvoltarea (evenimente care fac să apară și să schimbe în profunzime personalitatea protagoniștilor);
• deznodământ (rezolvarea conflictului principal, rezultatul la care ajung personajele).

Forma de sonată, de care depinde direct structura ciclului sonata-simfonic, constă în:

• Expuneri - o expunere a temelor principale ale unei piese muzicale;
• Dezvoltări - dezvoltarea temelor deja cunoscute, modificarea acestora;
• reluare - revenire a temelor originale într-o formă modificată.

Compoziția și aplicarea formei sonata

Domeniul de utilizare:

1. Prima mișcare sau finalul concertelor, sonatelor și simfoniilor.
2. Piesa simfonică sau uvertura.
3. Lucrări corale, deși acest lucru este destul de rar.

Să examinăm acum în mod concret în ce constă forma sonată.

• Expoziție. Partea principală (linia principală, de obicei scrisă într-o tonalitate principală). Piesa de legătură (este concepută pentru a face legătura între partea principală și cea secundară și pentru a asigura tranziția de la o tonalitate la alta). o parte secundară (tema, care se opune părții principale, este scrisă de obicei în cheia pasului al cincilea, care este cheia dominantă a părții principale pentru Major și cheia pasului al treilea pentru Minor); partea finală (care închide expunerea, fixează în general cheia părții secundare. Trebuie remarcat, totuși, că părțile finale și de legătură ale mișcării lente a unui ciclu sonat-simfonic nu sunt independente, se bazează pe materialul muzical al temei principale și al temei incidentale și nu afectează dezvoltarea ideii. Acesta este un model, nu o regulă strictă, și poate varia în funcție de dorințele compozitorului. Pentru compozitor, cel mai important lucru este să transmită esența conținutului, mai degrabă decât să respecte toate perioadele de timp și tonale. Acest lucru este valabil, de exemplu, pentru lucrările lui W.А. Mozart (Sonatele nr. 11 și nr. 14).
• Dezvoltare. În cadrul acestei mișcări, activitatea se poate desfășura în funcție de mai multe scenarii. Folosirea doar a părților principale și secundare pentru a atinge un scop artistic nu permite întotdeauna respectarea tuturor regulilor muzicale. Un exemplu de piesă muzicală cu cea mai simplă dezvoltare este J. Haydn (Sonata nr. 37), S. С. Prokofiev (Simfonia nr.1). Uneori, într-o lucrare de forma sonată, introducerea joacă un rol special. Acesta controlează rata de dezvoltare (L. Beethoven, Simfonia nr. 5, Sonata nr. 8; Franz Schubert, Simfonia nr. 8). Sonatele din secolul XX au în dezvoltarea lor o dezvoltare activă a temelor (S.С. Prokofiev, Sonata nr. 2; N. К. Sonata Fantasia lui Mettner). Concepția autorului poate implica următoarele variante de dezvoltare: dezvoltarea viitoare a părților principale și secundare; apariția unei noi teme; maturizarea părților de legătură și a celor finale.
• Reprise. Sarcină acestei mișcări pentru a reveni la temele din expoziție, transformând tonalitatea temei incidentale într-o temă principală și nu în dominantă. Și aici sunt posibile abateri. Reluarea poate continua dezvoltarea mișcării de mijloc sau poate apărea în punctul culminant al punctului culminant. De exemplu, ca în Simfonia nr. 4 de P.И. Ceaikovski.

Există, de asemenea, piese muzicale în formă de sonată care nu se termină cu o reluare, ci au o parte suplimentară numită "coda". Aceasta este secțiunea finală, care vine după reluare. Contribuie la completarea sau extinderea structurii formularului. Ea poate conține teme generale sau o singură temă, căreia compozitorul i-a acordat primul loc în dramaturgie (I. Brahms, Rapsodie în si minor; W.А. Mozart, Sonata nr. 14).

Atunci când analizăm forma sonată, este important să identificăm principalele teme și tonalități în care sunt scrise. Și, de asemenea, să încercăm să identificăm regularitățile aparițiilor acestor părți și ideea de interacțiune a acestora în lucrare.

Este interesant de remarcat că forma sonată este compusă de obicei pentru un instrument solo.

Simfonie și orchestră simfonică

Cuvântul "simfonie" desemna inițial orice combinație de sunete. Acest termen s-a transformat mai târziu în uvertură, introducerea la o operă sau la o suită orchestrală.

Abia la începutul secolului al XVIII-lea, simfonia a evoluat într-o lucrare de concert completă în patru mișcări, pentru a fi interpretată de o orchestră simfonică. În ceea ce privește conținutul său, o simfonie descrie de obicei o imagine a lumii. Toate piesele au propria imagine individuală, semnificație, precum și formă și tempo. În general, fiecare mișcare poate fi descrisă în linii mari după cum urmează:

1. Aceasta este partea cea mai plină de evenimente, cea care se întâmplă în viața unei persoane. Scrisă sub forma unei sonate, cu un tempo rapid. Prima mișcare a unei lucrări simfonice este denumită în mod obișnuit "sonata allegro".
2. Reprezintă o retragere a unui om cu sine însuși, o adâncire în sine, o reflecție asupra sensului vieții, o digresiune lirică asupra unei idei generale a unei piese muzicale. Caracterizat de un tempo lent într-o formă în trei mișcări sau variațiuni.
3. Spre deosebire de mișcarea a doua, ea nu prezintă sentimentele interioare ale personajului, ci viața din jurul său. Pentru a o descrie cel mai viu, compozitorii au folosit în principal menuetul, iar mai târziu a apărut o formă precum scherzo, care se caracterizează printr-un tempo în mișcare într-o formă complexă în trei părți cu un trio în mijloc.
4. Ultima piesă, finalul. Ea rezumă conținutul de sens al întregii simfonii. Foarte adesea compozitorii se bazează pe motive folclorice într-un tempo rapid. Această parte se distinge prin forma sa de sonată, rondo sau rondo sonata.

Este de la sine înțeles că fiecare compozitor are propria sa viziune asupra lumii, ceea ce face ca muzica să fie cu adevărat unică. Dacă vorbim pe scurt despre ciclul sonatei-simfonice, fiecare are propriul tip și caracteristici.

Compoziția orchestrei simfonice

După cum s-a spus mai sus, simfoniile sunt scrise în în principal pentru O orchestră mare cu o orchestră mixtă. Această orchestră se numește "orchestră simfonică". Există patru grupe de instrumente:

• Punch (țambale, țambale). Grupul cel mai amplu, folosit pentru a crea globalitatea piesei, pentru a mări sonoritatea.
• Vânturi de lemn (flaut, oboi, clarinet, fagot).
• Alămuri (trompetă, tubă, trombon, corn francez). Cu "tutti", adică cântând împreună, ei adaugă un sunet puternic la muzică.
• Instrumente cu coarde și arcuș (vioară, violă, violoncel, contrabas). Instrumentele din această grupă sunt de obicei cântate rolul principal, conduce tema.

uneori folosite ca instrumente solo, dar mai des ca instrumente de coarde secunde pentru a completa partea de coarde.

Dacă este necesar, la orchestră se adaugă instrumente individuale, cum ar fi harpa, orga, pianul, lăuta și clavecinul. O orchestră simfonică mică poate avea maximum 50 de instrumentiști, în timp ce o orchestră mare poate avea până la 110 muzicieni.

Micile orchestre simfonice sunt mai frecvente în orașele mici, deoarece nu sunt practicabile pentru majoritatea muzicii clasice. Aceștia interpretează adesea muzică de cameră și muzică din perioadele timpurii, care se caracterizează printr-un număr mic de instrumente.

Noțiunea de "dublu" și "triplet" este adesea folosită pentru a descrie dimensiunea unei orchestre. Numele provine de la numărul de instrumente de suflat folosite (perechi de flaute, oboaie, corni francezi etc.).). La cvadruple și quintupleți se adaugă flautul alto, piccolo, cornul francez, tuba bas, cimbrul.

Alte forme

Pe lângă interpretarea ciclului sonată-simfonie de către o orchestră simfonică, simfoniile pot fi scrise și pentru orchestră de suflători, de coarde sau de cameră. De asemenea, se poate adăuga un cor sau părți individuale.

În afară de simfonie, există și alte variante ale genului. De exemplu, o simfonie este un concert caracterizat prin interpretarea unei lucrări de către o orchestră cu un instrument solist. Dacă numărul soliștilor crește (de la 2 la 9 în diferite cazuri), atunci acest subgen se numește simfonie de concert.

Toate aceste soiuri au o structură similară.

O simfonie se mai numește și lucrare pentru cor (simfonie corală) și instrumente (de exemplu, orgă sau pian).

Simfonia poate fi transformată în alte lucrări mixte, cu ajutorul altor genuri muzicale. Și anume:

• simfonie - fantezie;
• O simfonie este o suită:
• simfonie - poem;
• simfonie - cantata.

formular în trei părți

Ce genuri au forma ciclului sonată-simfonic?? Aceasta include, de asemenea, formularul în trei părți. Această variație, la rândul său, este împărțită în mai multe tipuri:

• Simplu. Un formular simplu în trei părți este format din mai multe secțiuni: a - b -a. a - prima mișcare, care prezintă tema principală într-o formă de epocă. b - O secțiune de mijloc în care se dezvoltă o temă declarată sau apare o temă nouă, similară. c - a treia mișcare a cărei muzică repetă prima mișcare. Această repetare poate fi exactă, prescurtată sau cu unele modificări.
• Forma complexă în trei părți: A - B - A. A - compusă în formă simplă, care poate fi compusă din una sau două mișcări (ab sau aba). B - secțiunea de mijloc este un trio. A - reluarea, care poate repeta exact prima mișcare, poate fi alterată sau dinamică.

Devenind

Dezvoltarea ciclului sonatei-simfonice s-a desfășurat în etape. Muzicienii din Italia și Germania au jucat un rol important. Acestea includ:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldi.
• Domenico Scarlatti. Concertele sale concerti grossi, sonatele solo și trio-urile au format treptat caracteristicile ciclului sonate-simfonice.

Pe lângă școala vieneză, compozitorii din școala din Mannheim au jucat, de asemenea, un rol important:

• Sviatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

În acest moment, structura ciclului sonat-simfonic se baza pe patru secțiuni. Apoi a apărut un nou tip de orchestră clasică.

Toate aceste momente au pregătit apariția ciclului clasic de sonate-simfonice în operele lui J. Haydn. Betonul său trăsături caracteristice Trecută din sonata veche, dar au apărut și caracteristici noi.

Haydn

În total, acest compozitor a scris 104 simfonii. A scris prima sa lucrare în acest gen în 1759, iar ultima sa lucrare în 1795.

Putem urmări evoluția ciclului sonată-simfonie al lui Haydn în lucrările sale. Începând cu exemple de muzică domestică și de cameră, a progresat până la Simfoniile din Paris și Londra.

Simfoniile din Paris

Acesta este un ciclu de lucrări cu o orchestră clasică (cu perechi). Compoziția este marcată de o introducere lentă urmată de o dezvoltare contrastantă.

Stilul simfonic al lui J. Haydn, în general, se caracterizează printr-un contrast figurativ tot mai mare și prin individualitatea conținutului.

"6 Simfonii de la Paris" au fost compuse în anii optzeci ai secolului al XVIII-lea. Cele mai multe dintre titlurile lucrărilor simfonice ale acestui compozitor sunt legate de circumstanțele, la care au fost scrise sau interpretate de.

Simfoniile din Londra

Ciclul de 12 lucrări este considerat, pe bună dreptate, una dintre cele mai mari opere ale compozitorului. Simfoniile londoneze au o vioiciune și o veselie aparte, neîngrădită de probleme serioase, deoarece scopul principal al autorului a fost de a interesa ascultătorul sofisticat.

Compoziția orchestrală împerecheată echilibrează sunetul corzilor și al suflătorilor de lemn. Acest lucru contribuie la aspectul armonios și subțire al simfoniei. Simfoniile lui Haydn sunt îndreptate spre ascultător și creează un sentiment de deschidere. Utilizarea de către compozitor a cântecului și a dansului, precum și a motivelor cotidiene, care erau adesea împrumutate din arta populară, nu este de mică importanță. Simplitatea lor împletită în sistemul complex al dezvoltării simfonice dobândește noi posibilități dinamice și imaginative.

Compoziția clasică a orchestrei, care include toate cele cinci grupuri instrumente muzicale, Stilul simfonic al simfoniilor a fost stabilit în operele lui J. W. Hoffmann și în simfoniile sale. Ultima perioadă a lui Haydn. În aceste simfonii cele mai variate Laturile vieții sunt prezentate într-un mod unic și echilibrat. Aceasta se referă la reflecții lirico-filosofice, la evenimente dramatice grave și la situații umoristice, pentru a rezuma și a spune pe scurt.

Ciclul Sonata-simfonic J. Ciclul lui Haydn conține 3, 4 sau 5 mișcări. Uneori, compozitorul a schimbat aranjamentul obișnuit al părților pentru a crea o atmosferă specială. Aspectele improvizatorice ale lucrărilor sale facilitează înțelegerea chiar și a celor mai masive și serioase genuri instrumentale.