Seraphine louis - artist francez

Seraphine Louis (1864-1942) a fost o artistă franceză autodidactă, cunoscută pentru picturile sale florale naive de mare format, așa cum se vede în lucrarea sa "Copacul paradisului" (1928). Nu a primit o pregătire artistică formală și și-a dezvoltat un stil distinct în afara tradițiilor artistice consacrate.

Biografia lui Serafina Louis

Artistul s-a născut în 1864 într-o comunitate de țărani săraci din Picardia, Franța. Începând din 1881, Seraphine Louis a petrecut 20 de ani ca soră într-o mănăstire din nordul Franței. A început să picteze în 1903, după ce s-a mutat în Sunnyside, angajându-se ca au pair. Mai întâi a decorat obiecte de uz casnic, iar apoi a început să transfere schemele sale decorative florale pe mici panouri de lemn sau carton. În 1921, picturile ei au atras atenția lui Wilhelm Ude, colecționarul german care i-a descoperit pe Picasso și Henri Rousseau. Ude a inclus-o pe Serafina în importanta sa expoziție "Artiști ai Sfintei Inimi" în 1928, împreună cu André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau și Louis Viven.

De-a lungul anilor, Serafine s-a cufundat în viziuni, fantezii și accese de nebunie. În 1932, după o scădere a interesului pentru lucrările sale, artista a suferit o cădere psihică și a fost internată într-o instituție psihiatrică. Louis a murit acolo 10 ani mai târziu, complet lipsit de bani, lăsând lumii artei bogata ei experiență întruchipată în picturi "Grădina Bunului Dumnezeu".

În ciuda faptului că Louis nu mai picta, lucrările ei au fost prezentate la expoziția "Maeștri populari ai epocii moderne", organizată la Musée de Grenoble în 1937, care a fost inaugurată la Paris înainte de a fi itinerată la Zurich și Londra. Alfred Barr a adaptat o expoziție pentru Masters of Folk Painting (1938) la MoMA din New York (muzeul de artă contemporană).

Din memoriile lui Wilhelm Ude

Obosit de agitația vieții pariziene și de expoziția genială pe care tocmai o avusese cu Henri Rousseau, Wilhelm Ude închiriază în 1912 un mic apartament la Senlis pentru o escapadă de weekend. Într-o seară, în timp ce lua masa în casa vecinilor săi, Ude a observat un mic tablou cu mere în colțul sufrageriei. El a fost inspirat de ea frumusețe și măiestrie, și a întrebat proprietarii care au pictat-o. I s-a spus că era menajera și că doreau să cumpere ei înșiși tabloul de la ea, dar că i-l puteau da lui Ude pentru 8 franci.

A doua zi, când Serafina a sosit la Ude la muncă, a observat tabloul ei stând pe un scaun. Deloc surprinsă, a râs. Ude a întrebat dacă mai există și alte picturi ale lui Louis.

Serafina s-a grăbit să ajungă acasă, pe strada Poit Tifan, a urcat în grabă scările dărăpănate până la mansardă, a luat câteva pânze și s-a grăbit să se întoarcă. Ude este încântată. Tablourile erau la fel de frumoase ca și cel pe care îl văzuse deja. În ele, el a deslușit ceea ce Kandinsky numea "necesitatea interioară", îndemnul venit din însăși ființa interioară a Serafinei, inocentă, nepătată, simplă. Pictate cu o libertate rară, acoperite cu un lac deosebit, cu detalii minuțioase, compozițiile Serafinei Louis, alcătuite din fructe, flori și frunze, reverberau cu iluziile Evului Mediu.

Opera artistului

Inspirată de credințele sale religioase, Louie a pictat viziuni extatice de fructe, flori și frunze pe câmpuri de culoare monocrome sau divizate orizontal, realizate în ulei sau ripolin, o vopsea de smalț de uz casnic. Compozițiile sunt presărate cu plante strălucitoare, asemănătoare unor pietre prețioase, care răsar din trunchiuri de copaci sau din vaze. În lucrările ulterioare, figura și pământul se contopesc într-o țesătură densă, unind întreaga pânză într-un ritm sinuos și pulsatoriu.

Inspirată de natură, de câmpurile și pădurile în care a rătăcit în copilărie, la 100 de kilometri nord de Paris, arta Serafinei Louie poartă ceva supranatural. Picturile lui Louis, spunea ea, erau un răspuns la divinitate, la ordinele Fecioarei Maria.

În acel moment ca majoritatea Florile reprezentate în lucrările lui Louis sunt hibrizi figurativi, ea pictând adesea margarete obișnuite. В "Marguerites" (în imagine) Serafina Louis înfățișează flori albe în vârtejuri de tușe subțiri care emană din centre sferice luminoase. Un rând de frunze stilizate încadrează florile într-un câmp întunecat misterios.

Pictura Frunze are un sens mai specific al spațiului, chiar dacă masa de frunze se contopește clar cu fundalul galben. La fel ca în multe dintre lucrările sale ulterioare, mici tușe și puncte de vopsea se grupează decorativ pe suprafață, dând picturii o strălucire extraordinară.

Moștenirea artistului

Bertrand Lorquin, conservator al Muzeului Maillot, în introducerea sa la expoziție "Serafina Louis de Senlis" de la Muzeul Maillot din Paris, care a avut loc între 1 octombrie 2008 și 18 mai 2009, a vorbit despre artist:

Serafina a fost o artistă mistuită de o dorință irepresibilă de a crea "de această renumită necesitate domestică", despre care vorbea Kandinsky.

Picturile Serafinei Louie sunt expuse la Musee de Maillot din Paris, Art Saint-Lis și Nisa și la artă contemporană Metropola Lille în Villeneuve d`Ascq.

Film despre artist

În 2009, filmul biografic francez "Serafina" în regia lui Martin Provost a obținut șapte premii "César", inclusiv "Cel mai bun film" и "Cea mai bună actriță" pentru Yolanda Moreau, care a jucat rol principal. Filmul a explorat relația dintre Serafina Louis și Wilhelm Oude, de la prima lor întâlnire din 1912 până la moartea Serafinei.