Gravuri medievale: fotografii, caracteristici

Istoricii și amatorii de artă au tendința de a considera gravura ca fiind o formă minoră de artă a cărei valoare nu poate fi comparată cu măreția arhitecturii, a picturii sau a sculpturii. Cu toate acestea, accesibilitatea și Angajamentul față de acest tip imagini ale unora dintre cei mai mari artiști ai Renașterii au dus la recunoașterea publică și popularitatea de care se bucură până în prezent gravurile medievale. Fotografii din diverse expoziții muzeale și colecții publice și private oferă dovezi irefutabile în acest sens.

În secolul al XVI-lea, cărțile ilustrate erau la mare căutare ca obiecte de artă de cea mai înaltă clasă, conținând lucrări ale unor maeștri precum Albrecht Dürer și chiar Rafael.

Tipuri de gravură

În artă, termenul de "gravură" poate fi înțeles nu numai ca rezultat final al procedeului. Este o noțiune oarecum ambiguă care se referă atât la tipul de material, cât și la metodele de execuție și la tehnicile. Astfel, după tipul de material, o gravură ca rezultat final poate fi o xilogravură sau o linogravură, iar în funcție de tehnică poate fi o gravură, o aquatinta sau o mezzotinta.

La rândul lor, există, de asemenea, diviziuni în tipuri, care se referă la modul în care este tipărită o anumită imprimare. Există două procedee bine cunoscute - ștanțarea sau tipărirea, în care imaginea este creată prin relief înalt obținut prin decuparea imaginii (xilogravură și linogravură) și gravura în adâncime pe metal (gravură, aquatint, mezzotinta).

Un alt aspect, mai specific, al subdiviziunii gravurii în tipuri este utilizarea unor metode agresive de prelucrare, care determină tehnologia de imprimare și care sunt considerate metode manuale. De exemplu, tratarea amprentelor cu diverși acizi sau cu fier percloric.

Există și alte metode tehnice de gravură, cum ar fi cele mecanice, fotochimice, planografice, de șlefuire etc. д., Dar aceste tipuri depășesc gravura ca operă de artă.

Istoria apariției gravurii

Dezvoltarea gravurii poate fi observată pe o perioadă de cincisprezece secole. Gravura pe lemn este cea mai veche formă cunoscută de artă grafică. Sursele istorice menționează pentru prima dată tipărirea pe lemn în China în secolul al VI-lea. Tehnicile de tipărire pe lemn au fost folosite în China pentru a imprima ștampile și texte.

Cele mai vechi tipărituri cunoscute datează din secolul al IX-lea, în timp ce prima gravură a apărut în Europa abia cinci secole mai târziu.

Odată cu apariția tiparului, arta a devenit accesibilă unui segment mai larg al populației europene. Odată cu apariția tiparniței, gravurile medievale au început să fie tipărite în cărți, care erau publicate în tiraje mult mai mari decât manuscrisele medievale.

Subiectele xilogravurilor

Primele imagini gravate au fost, bineînțeles, motive biblice, la fel cum bibliile au fost primele publicații tipărite pentru consumul de masă. Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului și cu răspândirea tipografiilor, nu numai că gusturile de lectură s-au schimbat, dar și subiectul. Au apărut tipărituri erotice medievale, deși erau greu de găsit. În plus față de motivele biblice, au devenit populare și motivele cotidiene. Artiștii au început să înfățișeze carnavaluri, sărbători sătești, momente de viață.

Odată cu apariția și răspândirea Inchiziției, Biserica a găsit noi utilizări pentru o metodă simplă și populară de distribuire a imaginilor, care erau gravurile medievale: tortura, arderea pe rug, desfășurarea proceselor bisericești - toate acestea au devenit subiecte populare pentru gravuri.

Xilogravuri

Fiind unul dintre cele mai vechi modele și predecesorul tiparului, xilografia s-a dezvoltat în două etape.

Prima etapă în dezvoltarea gravurii pe lemn a fost metoda de gravură longitudinală sau de tăiere, al cărei element de bază era un cuțit care tăia forma imaginii.

Specificitatea acestei tehnici de gravură constă în predominanța liniei negre de contur care formează imaginea și a detaliului. Aceasta a fost cea mai răspândită metodă de producere a tipăriturilor în Orient și în timpul Renașterii europene. Tehnica loviturii negre a avut câteva excepții, în special în edițiile florentine din secolele XV-XVI. Unii artiști au folosit tușa albă sau au preferat să tipărească imaginea în "negativ", așa cum a făcut contele elvețian Urs. Cu toate acestea, aceste excepții nu au supraviețuit în gravura europeană medievală.

A doua etapă în dezvoltarea xilogravurii a fost bloc sau ton xilogravură printuri. Tăierea încrucișată a permis artiștilor să obțină cea mai mare precizie și detaliu. Acest lucru a permis artiștilor să folosească gradații în nuanțe de negru împreună cu obișnuitele tușe negre. Finalul tipăririi pe xilogravură a schimbat semnificativ calitatea ilustrațiilor din cărțile tipărite.

Gravură medievală europeană

Prima gravură europeană cunoscută sub numele de Le Bois Protat (lemnul lui Protat) datează din 1370-1380 și poartă numele proprietarului său, Jules Protat, un editor francez care a cumpărat blocul gravat în secolul al XIX-lea, imediat după ce acesta a fost descoperit în Burgundia. Tiparul de pe hârtie reprezintă un fragment din scena Răstignirii lui Hristos cu un centurion și doi legionari romani, iar pe avers este o compoziție a Bunei Vestiri.

Primele gravuri medievale din Europa au fost operele unor artiști anonimi de la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea. Compozițiile lor naive și ușor stângace înfățișează figuri disproporționate, gesturi hiperbolizate și expresii faciale ciudate.

Motivele biblice au fost primele compoziții gravate pe plăci de lemn, dar ele nu au fost nicidecum limita a ceea ce reprezentau gravurile medievale: demoni, torturi, sărbători, animale și păsări - toate au fost populare printre artiști și editori.

Caracteristicile naționale ale gravurilor europene

În secolul al XV-lea încep să se dezvolte în Europa diverse tehnici de gravură. În această perioadă, gravura a devenit populară nu numai în Germania, ci și în Franța, Țările de Jos și Italia. În afară de tehnologia comună, fiecare țară a conferit gravurii lor mici, dar semnificative diferențe naționale. Tot în această perioadă a apărut o diviziune aproape universală a muncii: artistul crea imaginea, iar gravorul o transfera pe metal. Au existat unii artiști care au studiat și dezvoltat tehnici de gravură pe cont propriu. Tipăriturile create și gravate în întregime de o singură persoană se numeau autogravuri.

Arta gravurii și trăsăturile sale specifice au căpătat o importanță deosebită după inventarea tiparului în 1440. În 1490, au început să fie publicate cărți ilustrate. La Nürnberg, în atelierul marelui artist și maestru al gravurii medievale Albrecht Dürer, are loc o descoperire unică - este creată tehnologia de imprimare simultană a textului și a imaginilor. Această descoperire vine în 1493, când a fost publicată prima carte ilustrată a Welchronick ("Cronica generală"), cu imagini de Michael Wolgemuth.

Xilogravură în Germania

Prima gravură creată în Germania datează din 1423 și îl înfățișează pe Sfântul Cristofor cu Pruncul Iisus în brațe. Cu toate acestea, maestrul renascentist german Albrecht Dürer este recunoscut pe scară largă ca autorul mai multor cicluri de xilogravuri: Apocalipsa (1499) și Viețile Fecioarei Maria (1511). Pe lângă aceste cicluri, Dürer a creat o mulțime de imagini individuale, dintre care cea mai cunoscută este Melancholia (gravură pe cupru, 1514).

Opera magistrală a lui Dürer a ridicat xilogravura la cea mai înaltă artă din Europa medievală. Activitatea sa a fost decisivă pentru dezvoltările ulterioare în domeniul lemnului și nu numai.

Operele magnifice ale lui Dürer au fost urmate de artiști din Renașterea nordică precum Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein și alții.

Numeroase biblii, enciclopedii, cronici și alte publicații sărace au apărut în țările europene, ilustrate de artiști celebri ai vremii.

În același timp, în Italia (secolul al XV-lea), gravurile nu s-au bucurat de o mare popularitate pe fondul celei mai mari înflorituri a picturii din istoria omenirii. Doar câteva ilustrații ale predicilor lui Savonarola, ale Bibliei ilustrate a lui Malermy și ale Metamorfozelor lui Ovidiu au fost create și tipărite de artiști și gravori necunoscuți.

Noi tehnici de imprimare pe lemn în Olanda

În Țările de Jos, istoria gravurii medievale a început cu Lucas van Leyden, care a fost un pionier în utilizarea perspectivei, a scalării, a diferitelor nuanțe și tonuri care influențează intensitatea luminii. Cea mai importantă realizare a tehnicii de gravură din a doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost demonstrată de Hendrik Goltzius, care a înlocuit liniile clare cu lucrări grafice, jucându-se cu formele, variațiile de volum, umbra luminii și fuziunea liniilor prin diverse intersecții.

Gravură pe metal

Gravura pe metal este considerată ca fiind una dintre cele mai eficiente metode de gravură în artă. Originară din secolul al XV-lea și practicată de numeroși artiști celebri ai vremii, tehnica și crearea ei sunt disputate de germani și italieni.

Cele mai cunoscute gravuri pe metal sunt realizate de maeștri germani, cele mai vechi datând din 1410. În cartea lui Giorgio Vasari, crearea tehnicii de gravură pe metal este atribuită orfevrului florentin Maso Finiguerra (secolul al XV-lea). Cu toate acestea, există imagini gravate pe metal înainte de experimentele lui Finiguerra, realizate în 1430 și aparținând unor meșteri scandinavi anonimi.

Gravură japoneză

Wukiye-e este un tip de xilogravură practicat în Japonia. Tipăriturile medievale japoneze înfățișau cel mai adesea peisaje, scene istorice sau teatrale.

Acest gen artistic. A devenit popular în cultura metropolitană din Edo (mai târziu Tokyo) în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și cel mai adesea a reprezentat acest oraș medieval. Gravurile din acest stil înfățișează "lume în schimbare" în care peisajele fac loc peisajelor urbane. La început, se folosea doar cerneală neagră, iar unele litografii erau colorate de mână. În secolul următor, după ce Suzuki Harunobu a inventat și a popularizat tehnica litografiei policrome, începând cu anii 1760, producția de stampe color a devenit un standard comun.

Popularitatea gravurii

Specificitatea gravurii pe metal sau pe lemn diferă de alte tehnici de artă plastică. În timp ce un desen sau o pictură pot fi modificate pe parcursul procesului, chiar și la sfârșitul lucrării, modificările în procesul de gravură sunt foarte limitate sau imposibile. Artistul trebuie să fie laconic și precis în gravarea compoziției pe placă.

Un alt aspect al acestui gen de artă este împărțirea procesului de lucru. Pe toate gravurile europene, semnătura artistului care a creat compoziția este urmată de numele maeștrilor care au gravat-o.

Interesul pentru gravură a fost inițial determinat de ușurința cu care se putea produce un număr mare de imagini cu costuri minime. O singură gravură putea fi publicată în tiraje mari. Acesta a fost unul dintre principalii factori care au stat la baza dezvoltării constante a tehnicilor de gravură. Chiar și în secolul al XX-lea, odată cu apariția cartonului gros și a linoleumului, au apărut noi tipuri de gravuri. Nu este greu de imaginat că această formă de artă are un trecut lung, precum și un viitor lung.