Kholuya miniatură: caracteristici, istorie și fotografii

Miniatura Kholui, care își are originea în regiunea Ivanovo, este un tip de miniatură tradițională rusească din lac. Fiind cel mai tânăr dintre meșteșugurile similare de la Palekh, Mstera și Fedoskin, ocupă un loc demn printre ele și este foarte apreciat atât în țară, cât și în străinătate.

Pictori de icoane Kholui

Prima mențiune documentară a satului datează din secolul al XVI-lea. Carta indică faptul că aceste pământuri aparțineau Mănăstirii Sfânta Treime - Sfântul Serghie, unde sătenii aprovizionau cu sarea extrasă de acolo. Acest lucru s-a întâmplat în 1546. Jumătate de secol mai târziu, în 1613, satul a fost oferit în dar lui Dmitri Pozharsky pentru apărarea Moscovei de polonezi și a fost numit "zonă de pictură de icoane".

Miniaturile de lac din toate cele patru așezări s-au născut pe baza picturii de icoane. Potrivit experților, Kholui a fost o prioritate în acest tip de pictură. Poate că primii iconografi au fost călugării de la mănăstirea locală, care aparține de Sfânta Treime - Sfântul Serghie Lavra, care puteau învăța această artă și locuitorilor din zonă. Mai târziu, aici a fost organizată predarea copiilor "pasionați de concepție și pictură de icoane", precum și a elevilor din satele învecinate Șuia și Mstera.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, Kholui a devenit purtătorul tradiției picturii de icoane de la Lavra Sfântului Serghie al Treimii și, datorită cererii crescânde de icoane, s-a dezvoltat foarte rapid. Pictorii locali de icoane au primit comenzi din nordul Rusiei, Siberia, Bulgaria și Serbia.

Trecerea la producția de lacuri

După revoluție, interzicerea iconografiei i-a lăsat pe săteni fără locuri de muncă. Spre deosebire de vecinii lor, care îmbinau meșteșugul artistic cu munca țărănească, ei își câștigau existența doar din pictura de icoane. Mulți au părăsit satul în căutarea unui mijloc de trai, în timp ce cei rămași căutau să își folosească abilitățile.

Un artel a fost înființat pentru a picta "covoare", numele dat copiilor unor tablouri celebre. Cu toate acestea, ei erau dornici să își pună în practică ideile creative și, în 1934, au decis să încerce să picteze miniaturi de lac.

Puțini oameni credeau că Kholui ar putea oferi ceva propriu, diferit de stilurile de la Palekh și Mstera, deja cunoscute la acea vreme. Dar artiștii au fost susținuți de profesorul Bakushinsky, care a formulat obiectivul de urmărit. S-a născut pictura lacului Kholuya.

Particularități ale picturii pe lac Kholuya

Bakushinsky a sugerat un stil mai realist pentru lucrările Kholuysk decât cel al vecinilor săi, dar, în același timp, unul mai decorativ. Bazele au fost puse de trei dintre cei mai vechi maeștri ai meseriei, S. A. Bokinsky. А. Mokin, K. В. Kosterin și V. Д. Puzanov. Cei trei artiști, deși proveneau toți din aceeași școală de desen, aveau un stil artistic individual. Dar primii pași au fost făcuți cu mare dificultate, iar recunoașterea nu a venit imediat la maeștri.

Urmașii maestrului khuluyskiye se străduiesc să facă obiectul descris concret, aducând desenul mai aproape de proporțiile și contururile reale. Schema cromatică a miniaturii Kholuysk se bazează pe două chei: un ton cald, nisip-portocaliu și un ton rece, albastru-verde. Nuanțele complementare sunt folosite doar pentru a aduce contrast în imagine. Aurul și argintul sunt folosite în mod limitat, doar în reprezentarea obiectelor metalice sau în ornamentație. Ornamentul în sine este strict și restrâns. Pictura miniaturală Kholuya atrage prin originalitatea și discreția sa, dar amabilă frumusețe . Pentru a o aprecia trebuie să fii capabil să te uiți la toate detaliile desenului, de la subiectul în sine până la modelul ornamental.

Dezvoltarea de pictură miniaturală în Kholuya

Fabrica a devenit mai târziu o întreprindere care a format un oraș și a încurajat multe talente. Prima expoziție, care a acordat medalii de bronz pentru miniaturi khulu, a avut loc la Paris în 1937. În anii următori, artiștii au participat la toate expozițiile internaționale.

Cu timpul, subiectul ornamentelor s-a extins. Fragmente din basmele rusești au început să apară mai des, iar peisajul putea fi deja un desen în sine, mai degrabă decât fundalul unei compoziții principale. Figurile în mișcare au devenit mai convingătoare și s-a acordat o mare atenție expresiilor faciale ale personajelor. Pentru prima dată au început să apară obiecte arhitecturale, care nu au făcut decât să îmbogățească modelul și să extindă subiectul.

Intrarea pe piața internațională

În 1961 au fost primite primele comenzi internaționale de miniaturi khulu. Anglia, SUA, Germania și alte țări europene au vrut să vadă lucrările maeștrilor Kholui. Producția este în creștere, cu o echipă de artiști în creștere.

Astăzi, în sat funcționează "Fabrica de artă miniaturală de lac Kholuya", care păstrează lunga tradiție a picturii pe hârtie-mache, fără a uita de bogata experiență a pictorilor de icoane locale.

Tehnologia de fabricare a papier-mache

De-a lungul anilor de existență a meșteșugului, tehnologia nu a suferit modificări semnificative. Cele mai multe etape de lucru se face manual, când maestrul își transmite căldura, energia sa către produs. De aceea, lucrurile făcute în satul Kholui au devenit doar mai valoroase și mai atractive de-a lungul anilor.

Prima etapă, cea mai dură, a lucrării este crearea navei. Este un tub format din mai multe straturi de carton presat, înmuiat în ulei de in și uscat în cuptor. Culorile pot fi diferite forme și dimensiuni În funcție de produsele proiectate.

Meșterul confecționează un bloc din scula întărită, acestea sunt amorsate, șlefuite și lăcuite în roșu sau negru. Produsul semifabricat trece în mâinile unui artist.

Pictura produsului

Fiecare fabrică păstrează secretă rețeta de fabricare a vopselelor, deoarece aceasta le-a fost transmisă de strămoșii lor - pictori de icoane. Principiul este același: pulberea minerală se amestecă cu gălbenuș de ou, apă și oțet, dar apoi vin aditivii, de care puțini știu. Pregătirea corectă a culorilor este foarte importantă, deoarece este o componentă foarte importantă pentru succesul miniaturii. Artiștii Kholuya lucrează numai cu pensule de veveriță.

Rășina de cireș este adăugată la foaia de aur pentru a trasa ornamentul; aceasta este una dintre caracteristicile speciale ale procesului de producție de la fabrica de miniaturi din lac Cholui. Aurul aplicat este apoi șlefuit cu un dinte de lup.

Lucrarea terminată este acoperită cu mai multe straturi de lac și lustruită până când dispar cele mai mici zgârieturi. Acest proces final adaugă profunzime și luminozitate lucrării.

Muzeu în Kholuya

Fiecare dintre cele patru centre de miniatură de lac din Rusia are propriul muzeu, care are lucrări ale celor mai vechi maeștri, care au început dificila afacere de dezvoltare a meșteșugului, și artiști moderni. Aici se poate înțelege dinamica dezvoltării artei miniaturale în regiune, păstrarea tradițiilor și transmiterea experienței generațiilor mai vechi.

Muzeul de miniaturi din lac din Kholui a fost înființat de comunitatea locală pe bază de voluntariat și a fost deschis în 1959. Timp de mulți ani, oamenii din sat au colectat din casele lor obiecte finite și apoi nu au precupețit nicio cheltuială pentru a dona obiectele valoroase muzeului satului. Aici au fost aduse miniaturi, schițe de desene, icoane, cărți, albume, precum și obiecte de uz cotidian, cum ar fi bancnote vechi, portrete și globuri pământești.

Cercetători renumiți au fost însărcinați să examineze și să inventarieze donațiile și au oferit un ajutor neprețuit în construirea colecțiilor. Cele mai importante dintre ele sunt icoanele Kholuya. Aceasta este coloana vertebrală a muzeului, care participă la expoziții itinerante, cursuri și seminarii educaționale. Veți găsi o colecție bogată de broderii, inclusiv lucrări realizate de femei cu ace din secolul al XIX-lea până în prezent. Kholuya brodeze a făcut cortina pentru Kremlin, ceea ce confirmă profesionalismul lor ridicat.