Cei mai renumiți compozitori din urss

Arta muzicală din URSS a fost strâns legată de tradițiile trecutului. Muzica din această perioadă continuă și dezvoltă trăsăturile progresiste ale patrimoniului artistic: cetățenia, atenția și respectul față de culturi, democrația, loialitatea față de adevărul vieții, umanismul. În același timp, arta a fost inspirată de noile idei de apartenență la partid, de construirea unei societăți comuniste și de transformarea revoluționară conștientă a lumii. Muzica și compozitorii au jucat un rol activ în viața spirituală a societății.

Muzică academică

Muzica de operă, clasică și simfonică din Uniunea Sovietică a evoluat de la experimentele revoluționare din anii 1920 la stilul academic din perioada stalinistă. Lista compozitorilor sovietici care au lucrat în genul clasic îi include pe Serghei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitri Kabalevsky, Dmitri Shostakovich Kara Karaev și alții.

Sistemul de educație muzicală general accesibil a făcut posibilă apariția altor personalități talentate... De exemplu, în anii 1960, compozitorii asociați cu mișcările de avangardă au început să apară. Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov și alții merită o mențiune specială.

Muzica de film sovietică

Adesea, melodiile și cântecele au devenit populare prin intermediul compozițiilor pentru filme populare. Astfel de compoziții au fost scrise și de compozitori "serioși" din URSS, cum ar fi S. Prokofiev a scris muzică pentru epopeile istorice ale lui Eisenstein. Muzică pentru filmele lui G. Aleksandov l-a scris pe Isaak Dunayevsky, care a lucrat în mai multe genuri, de la marșuri "oficiale" la jazz modern.

"Epoca stagnării" a fost marcată de apariția unei noi generații de compozitori în URSS. Numele lui Alexander Zatsepin ("Captiv caucazian", "Ivan Vasilievici își schimbă profesia", "Brațul de diamant"), Makaela Tariverdiev ("Șaptesprezece clipe de primăvară", "Ironia destinului..."), Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, Goodbye!", "The Gardemarines, dă-i drumul!") și altele.

Începând cu anii `70, muzica electronică a devenit populară. Pionierul muzicii electronice sovietice a fost compozitorul de film Edward Artemiev, cunoscut mai ales pentru filmele de science-fiction regizate de Andrei Tarkovsky. Este interesant faptul că compozițiile sale în genul Ambient (un stil bazat pe modularea tonurilor) au apărut înainte ca acest termen să fie folosit în 1978.

O categorie separată este reprezentată de cântecele din desene animate și filme pentru copii, care au fost scrise pe melodii ușor de reținut. Compozitori sovietici celebri care au scris pentru copii au fost: Alexei Rybnikov ("Despre Scufița Roșie", "Aventurile lui Buratino"), Grigory Gladkov ("Corbul de plastilină"), Gennady Gladkov ("Cum leul și țestoasa au cântat cântecul", "Muzicanții din Bremen") și alții.

Serghei Prokofiev

Povestea simfonică a lui Serghei Prokofiev "Petru și lupul", melancolica Simfonie nr. 7 și baletul "Romeo și Julieta" se află pe lista capodoperelor mondiale. Viitorul compozitor sovietic s-a așezat pentru prima dată la pian la vârsta de cinci ani. A fost crescut de mama sa, care era bună la pian, așa că a început să învețe și el acest instrument. Ea a fost cea care a înregistrat lucrările pentru copii ale lui Serghei Prokofiev. Până la vârsta de zece ani avea o listă impresionantă de compoziții, inclusiv două opere.

În adolescență, tânărul talentat s-a îndreptat spre Sankt Petersburg și a intrat la un conservator, de unde a absolvit ca pianist, compozitor și organist. După Revoluție, a plecat în Japonia, pentru ca apoi să ceară permisiunea de a veni în Statele Unite. În America și în Europa a început să facă turnee, interpretând propriile compoziții. Peste tot Serghei Prokofiev a avut un mare succes.

Din 1936, compozitorul a locuit la Moscova împreună cu soția sa, fiica unor emigranți ruși pe care îi cunoscuse în timpul unui turneu în Spania, și cei doi copii ai lor. Când a izbucnit războiul, Serghei Prokofiev și-a trimis familia să fie evacuată, dar a trăit separat. Nu s-a mai mutat niciodată cu soția sa, deoarece a ajuns să o cunoască pe tânăra Mira Mendelssohn (o fată cu 24 de ani mai tânără decât Prokofiev).

La 40 de ani, sănătatea compozitorului slăbise deja considerabil. Practic, nu și-a părăsit niciodată dacha sa de lângă Moscova, unde a ținut un regim strict, dar a continuat să lucreze. Serghei Prokofiev a scris o simfonie, un balet și o sonată în același timp. Compozitorul URSS și-a petrecut iarna într-un apartament comun din capitală. Acolo a murit, în urma unei alte crize, la 5 martie 1953.

Serghei Rachmaninov

Nobilul ereditar a devenit un adevărat simbol al muzicii rusești în întreaga lume. С. Rachmaninoff provenea dintr-o familie de muzicieni: bunicul său a studiat cu John Field, un compozitor și profesor celebru în Rusia; tatăl său era interesat de muzică, dar nu a cântat niciodată la nivel profesionist. Prima profesoară de muzică a lui Serghei Rachmaninov a fost mama sa, fiica lui Piotr Butakov, director al Corpului de cadeți Arakcheev.

A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg în clasa a V-a. Demiansky, la Moscova cu Nikolai Zverev, un profesor celebru, și în clasa lui A. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg cu vărul său Ziloti, care a devenit un pianist celebru la Moscova. Pentru lucrarea sa de absolvire (opera Aleko), Serghei Rachmaninov a primit Marea Medalie de Aur și nota 10 din partea lui Piotr Ceaikovski. Ceaikovski a recomandat opera pentru a fi produsă la Teatrul Bolshoi.

Tânărul Rachmaninov era cunoscut publicului moscovit ca un dirijor, pianist și compozitor talentat. A susținut concerte în Canada, America și în Europa, a fost dirijor la Teatrul Bolșoi și a condus consiliul artistic al unei edituri muzicale.

După revoluția din Rusia, Rachmaninoff a emigrat în Rusia. Era intolerant față de guvernul sovietic, dar nu era indiferent față de compatrioții săi, așa că a donat banii pe care îi strângea la concertele sale către Fondul de Apărare al URSS și Fondul Armatei Roșii. Fondurile au fost folosite pentru a construi un avion de război în URSS. Compozitorul a murit în 1943. A fost atât de devotat chemării sale încât a continuat să cânte până la sfârșitul vieții sale. Rachmaninov a susținut ultimul său concert cu o lună și jumătate înainte de a muri.

Alexander Zatsepin

Compozitor eminent al URSS și al Rusiei, autor de cântece populare și de muzică pentru filme, a fost talentat în multe privințe încă din copilărie. Abia în anii studenției tânărul a început să acorde mai multă atenție muzicii. A învățat să cânte la acordeon, clarinet și balalaika de a servi în armată a cântat în cadrul Ansamblului de cântece și dansuri.

După demobilizare, Alexander Zatsepin a fost invitat să se alăture Filarmonicii din Novosibirsk. A călătorit în Siberia timp de un an, dar și-a dat seama, că el nu a beneficiat de o pregătire muzicală pentru a se dezvolta în continuare. Aleksandr Zatsepin a încercat apoi să aplice pentru școală de muzică, Dar a fost sfătuit să meargă direct la Conservator. Zatsepin a fost acceptat, avându-l ca profesor pe profesorul Brusilovsky.

Isaak Dunayevsky

Compozitorul sovietic (foto jos) Isaak Dunayevsky a avut o viață relativ scurtă. În anumite cercuri era cunoscut sub numele de Dunya, o abreviere pentru numele de familie frumos, dar lung. În cei 55 de ani de viață, a lăsat o moștenire semnificativă de talente: balet, operetă, muzică pentru filme și piese de teatru, multe cântece... Compozitorul și-a făcut debutul ca și compozitor de teatru în 1920 și a scris muzica pentru Nunta lui Figaro.

Adevărata faimă a lui Isaac Dunayevsky a venit după ce l-a întâlnit pe regizorul G. Alexandrov. Acești doi oameni talentați au fost fondatorii cinematografiei muzicale, un nou gen în filmul sovietic. Muzica celebrului compozitor sovietic Isaak Dunayevsky poate fi ascultată în filmele Kubanskie Kozaky, My Love, The Rich Bride și In Search of Captain Grant (1986, S. Govorukhin), Copiii căpitanului Grant și alții.

Vladimir Vysotsky

A fost poet, interpret și compozitor și cel mai pasionat dintre Hamlet. A jucat în teatru și cinema, a scris versuri pătrunzătoare. Vysotsky a scris în așa fel încât întreaga țară i-a înțeles și iubit opera. Poeziile autorului au fost traduse în 200 de limbi ale lumii. Ca și compozitor, a cântat mai întâi la pian, apoi la acordeon. Nu a avut imediat o chitară. Vysotsky însuși a spus că la început a cântat la chitară și a cântat poezii ale sale sau ale altora.