Galeria borghese: opere de artă, tururi ghidate

Excursii

Nu este nevoie să stai la coadă și să ajungi înainte de lăsarea întunericului pentru a intra în galerie. Dar dacă vreți să faceți un tur ghidat prin Galeria Borghese, va trebui să faceți tot posibilul, deoarece acestea sunt doar private. Serviciile de ghidaj costă în jur de o sută cincizeci de euro. Rezervați în avans pe site-ul oficial. De asemenea, acolo trebuie să indicați în mod clar ora vizitei dumneavoastră și numărul de persoane. Sunt disponibile tururi ghidate în italiană și rusă. Durata: două ore.

În acest timp, ghidul vă va povesti despre fiecare obiectiv din galerie, vă va oferi câteva date istorice și veți putea face fotografii. Operele din Galeria Borghese sunt capodopere cu o istorie unică și sunt un must-see. Cei care au avut norocul să viziteze muzeul au lăsat recenzii bune pentru ghizii vorbitori de limbă rusă, care sunt la fel de entuziaști și pasionați de capodopere ca și ghizii italieni.

David

Această sculptură magnifică are doar o sută șaptezeci de centimetri înălțime. Creat de legendarul sculptor Bernini în 1623-1624. Acesta îl înfățișează pe unul dintre eroii Bibliei, cea mai importantă carte a lumii creștine, David, care se pregătea să arunce o piatră în Goliat. Bernini a ales acest subiect și acest personaj cu un motiv anume. În privirea lui, în postura încordată, în mâinile înghețate de tensiune, se simte toată puterea urii pe care David este gata să o reverse asupra lui Goliat. Se uită la figura criminalului și se pregătește să îl pedepsească pentru răul pe care l-a făcut. David stă în poziție, gata să arunce o piatră din praștie și să-l lovească pe dușman.

Această sculptură, la fel ca multe dintre lucrările din Galeria Borghese, face ca nemuritul din marmură să pară real și viu. Bernini avea douăzeci și patru de ani când a început să-și realizeze ideea și a terminat lucrarea în doar șapte luni. Iar aceasta este o mare realizare în sine.

Apollo și Daphne

Galeria Borghese din Roma deține, de asemenea, această sculptură unică, înaltă de aproape 2,5 metri. Subiectul s-a născut dintr-un mit. Potrivit acesteia, îngerul iubirii Cupidon a fost atât de ofensat de atitudinea batjocoritoare și disprețuitoare a lui Apollo, încât l-a pedepsit cu o dragoste neîmpărtășită. În inima lui, îngerul a tras o săgeată a iubirii, iar în inima lui Daphne, fiica zeului fluviului, o săgeată care ucide iubirea.

Apollo a întâlnit odată o nimfă și s-a îndrăgostit de ea. Dar fata, de fiecare dată când îl vedea pe Apollo, fugea. Și oricât de mult ar fi încercat să-și oprească iubita, ea nu l-a ascultat. Într-o zi s-a rugat la zei să o salveze. Zeii au auzit și au transformat-o pe Daphne într-un laur, mereu verde și parfumat. Sculptura este foarte dinamică, dar în același timp aerodinamică și moale. Cel mai bun dintre toate Priviți compoziția din toate părțile pentru a aprecia plenitudinea imaginilor.

Adevărul

Sculpturile din Galeria Borghese sunt uimitor de realiste. De exemplu, compoziția "Adevărul" - este o fată care stă pe o stâncă uriașă. Ea ține soarele în mâna dreaptă și cu piciorul se sprijină pe globul pământesc. Când a fost dezvelită, sculptura a fost considerată de experți ca fiind cea mai nefericită lucrare a lui Bernini. Cu o zi înainte a fost găsit vinovat de erori grave care aproape au distrus clopotnița Sfântului Petru în timpul construcției. A venit ca o lovitură cruntă pentru maestru. Lucrul la o nouă sculptură l-a ajutat pe Bernini să iasă dintr-o stare psihică dificilă.

"Adevărul" Concepută inițial ca o compoziție cu mai multe figuri, dar care rămâne așa cum apare acum. Dar a fost urmată de o operă de geniu comandată de Napoleon Bonaparte - "Extazul Sfintei Tereza". Lucrarea a consolidat pentru totdeauna faima lui Bernini ca sculptor și arhitect genial.

Pauline Borghese Bonaparte în rolul lui Venus

Lucrările din Galeria Borghese au, de asemenea, o istorie privată. Sculptura unuia dintre cei mai buni maeștri de la începutul secolului al XIX-lea, Antonio Canova, trăiește în sălile muzeului sub supravegherea neobosită a specialiștilor. La comanda lui Napoleon Bonaparte, cel mai puternic om al vremii, Canova a creat o capodoperă - o sculptură al cărei personaj principal era chiar sora lui Napoleon, Pauline.

A fost o fată unică. Potrivit contemporanilor, ea a combinat proporțiile ideale ale corpului, exteriorul frumusețe cu o promiscuitate incredibilă care, chiar și la acea vreme, a uimit oamenii. Polina a fost căsătorită cu un membru al familiei Borghese, dar a avut numeroase aventuri în paralel. Napoleon era foarte atașat de sora sa, răsfățând-o cu titluri și posesiuni. La rândul ei, Pauline a muncit din greu pentru a-și scoate fratele din închisoare în timpul procesului politic de mare anvergură, iar apoi a fost singura care a cerut permisiunea de a trăi cu el în exil, pe Sfânta Elena.

Titian

Un tur al Galeriei Borghese nu ar fi complet fără un tablou de Titian "Iubire pe pământ și iubire în ceruri". Tabloul a fost, și încă este, cea mai enigmatică lucrare a artistului. Potrivit documentelor istorice, pictura a fost comandată de o personalitate politică influentă, unul dintre liderii Republicii Venețiene, Niccolò Aurelio, ca dar de nuntă pentru soția sa. Ea arată două femei reprezentând dragostea carnală și dragostea spirituală, un fel de uniune perfectă a cuplului. În mâna femeii care reprezintă dragostea pământească se află focul, în timp ce opusul, femeia îmbrăcată luxos, senină și armonioasă, este un simbol al spiritualității. Între ele, un tânăr Cupidon se joacă cu fructele unui arbore de mărăcini.

Un tânăr cu un coș de fructe

Caravaggio, faimosul pictor renascentist italian, este creatorul tabloului. Era un tânăr care a locuit cu prelatului Pandolfo Pucci și era foarte talentat la pictura pe astfel de subiecte.

Pictura a fost subiectul multor dezbateri aprinse între artiști. Se crede că tânărul din portret și coșul de fructe din mâinile sale au fost pictate de artiști diferiți. În cele din urmă, însă, cercetătorii au ajuns la concluzia că acest contrast puternic a fost adevăratul scop al lui Caravaggio. Reprezentarea tânărului este realizată într-un stil moale, în timp ce fructele sunt reprezentate cu tușe mai degrabă aspre și scurte.

Potrivit contemporanilor artistului, acesta a petrecut la fel de mult timp, de exemplu, pentru o vază de flori ca și pentru o reprezentare completă a unei persoane. Era o particularitate a operei maestrului. Toate personajele sale sunt pline de viață, realiste. În special, tânărul cu fructul este descris în culori discrete, dar luxuriante, care umplu imaginea cu puterea vieții și a bucuriei.

O altă particularitate a picturii este lumina unică, specifică doar operelor lui Caravaggio. Această iluminare este ceea ce experții numesc "Subsol", deoarece lumina blândă cade doar pe acele zone pe care artistul a vrut să le evidențieze și să le arate: fața, gâtul, brațele, umerii și, bineînțeles, coșul de fructe.

A existat, de asemenea, o dezbatere cu privire la cine este descrisă. Unii obișnuiau să creadă că Caravaggio s-a pictat pe sine însuși, și se știe că artistul, neputând plăti pe cel care îl reprezenta, s-a pictat pe sine din reflexia unei oglinzi. Este un fapt cunoscut despre pictură "Bolnavul Bacchus". Acum, potrivit documentelor, se știe cu siguranță că tabloul îl reprezintă pe Mario Minniti, un vechi prieten al artistului, cu care a locuit mai mult de șase ani.