Sculptură romană. Colecția de sculptură romană antică de la ermitaj

Sculptura romană antică se caracterizează în primul rând prin diversitatea și amestecul eclectic de. Această formă de artă a îmbinat perfecțiunea idealizată a operelor grecești clasice timpurii cu o mare dorință de realism și a absorbit trăsăturile artistice ale stilurilor orientale pentru a crea imagini din piatră și bronz, care astăzi sunt considerate, pe bună dreptate, cele mai bune exemple din perioada antichității. De asemenea, sculptorii romani, prin copiile lor populare ale capodoperelor grecești anterioare, au păstrat pentru posteritate specimene neprețuite care altfel ar fi fost complet pierdute pentru cultura mondială.

Caracteristici

Ca și omologii lor greci, romanii lucrau piatra, metalele prețioase, sticla și teracota, dar preferau bronzul și marmura. Deoarece metalul era adesea reutilizat, majoritatea statuilor romane care au supraviețuit sunt realizate din marmură.

Dragostea romanilor pentru sculpturile grecești și elenistice a însemnat că, că după aceea atunci când oferta de lucrări originale se epuiza, meșterii trebuiau să facă copii, care puteau fi de calitate variabilă. Într-adevăr, la Atena și chiar la Roma, existau școli special dedicate copierii originalelor grecești. Ei au fost conduși de Pasitel, Apollonius și alți maeștri celebri. Sculptorii romani au realizat și ei copii în miniatură ale originalelor grecești, mai ales în bronz.

Evoluție

Odată cu trecerea timpului, a început căutarea unor noi modalități de exprimare artistică, îndepărtându-se de stilurile etruscilor și grecilor, iar la mijlocul secolului I d.Hr. э. Acest lucru a dus la dorința de a capta și de a crea efecte vizuale folosind lumina și umbra pentru un mai mare realism. Antichitatea târzie a existat chiar o mișcare spre impresionism, folosind lumina și umbra și forme abstracte.

Sculptura romană a căpătat un caracter mai monumental, cu statui masive, aproape "vii", ale împăraților, zeilor și eroilor, cum ar fi uriașele imagini din bronz ale lui Marcus Aurelius călare sau statuia și mai mare a lui Constantin I (parțial păstrată). Ambele se află acum la Muzeul Capitolin din Roma. Spre sfârșitul Imperiului se observă o tendință de schimbare a proporțiilor, în special capetele erau mărite, iar figurile erau mai des prezentate mai plat în față, demonstrând influența artei orientale.

De asemenea, este important să se facă distincția între două "piețe" orientate diferit: membrii clasei conducătoare preferau imagini mai clasice și idealiste, în timp ce a doua piață, mai provincială, a "clasei de mijloc", prefera tipul naturalist și emoțional al sculpturii antice, în special în portrete și opere funerare.

Plastică statuară și portret

La fel ca și grecii, romanilor le plăcea să facă statui ale zeilor lor. Atunci când împărații au început să pretindă divinitate, li s-au dedicat imagini colosale și idealizate, adesea cu un obiect reprezentat într-o mână ridicată și ocupând un loc important. De exemplu, statuia lui Augustus din Prima Porta.

De asemenea, statuile erau folosite în scopuri decorative în casă sau în grădină și puteau fi sculpturi miniaturale turnate în metal, inclusiv în argint. Unul dintre tipurile de astfel de statui care erau obișnuite la romani era Lares Familiares (spirite păzitoare ale familiei). De obicei, acestea erau din bronz. De obicei erau expuse în perechi într-o casă de nișă. Acestea erau reprezentări de tineri cu brațele ridicate, părul lung, purtând tunici și sandale.

Tendințe și caracteristici

Cu toate acestea, în domeniul specific al portretelor, sculptura romană a devenit principala formă de artă, dobândind anumite distincții față de alte tradiții artistice. Este posibil ca realismul inerent să fi evoluat de la tradiția de a păstra în casă măștile funerare de ceară ale membrilor decedați ai familiei, care erau purtate de cei în doliu la înmormântări. Acestea erau de obicei imagini destul de precise, incluzând chiar și defectele și aspectele nu cele mai măgulitoare ale unei anumite fețe. Sculptate în piatră, ele reprezintă un număr mare de busturi-portret existente care se îndepărtează de imaginile idealizate din perioada anterioară.

Astfel, portretele oficiale ale elitei conducătoare au avut tendința de a fi idealizate. Un exemplu în acest sens este statuia lui Augustus, în care împăratul pare mult mai tânăr și mai proaspăt decât era în realitate la momentul creării ei (sfârșitul secolului I î.Hr. э.). Cu toate acestea, până în timpul lui Claudius, la mijlocul secolului I î.Hr. э. și chiar mai mult sub Nero și Flavius, portretul oficial tindea spre un realism mai mare. În aceeași perioadă, sculpturile romane ale femeilor se remarcau prin coafurile lor elaborate, fiind considerate, fără îndoială, progenitoarele tendințelor la modă.

În timpul lui Hadrian s-a revenit la imagini idealizate, cum ar fi cele din maniera clasică grecească, dar o reprezentare mai naturală a ochilor a început să fie folosită în sculpturile de marmură.

Realismul a revenit din nou în timpul dinastiei Antoninus și, odată cu el, reprezentarea unor trăsături cum ar fi "picioarele de gâscă" și fleșcăiala. În același timp, a existat o tendință de lustruire a marmurei pe acele părți în care exista piele. După acest tratament, ele au contrastat puternic, de exemplu, cu părul, care a fost tăiat adânc și lăsat netratat. Tot în această perioadă a apărut moda reprezentării trunchiului sau a unei părți a acestuia, mai degrabă decât a umerilor (de exemplu, bustul lui Commodus ca Hercule, cca. 190 г. н. э.). Un bust al lui Caracalla (cca. 215 г. н. э.) este un alt exemplu de respingere a idealismului în portretul de elită al sculpturii romane.

Până la sfârșitul Imperiului, arta plastică a abandonat orice încercare de a transmite în mod realist atributele fizice ale subiectului. De exemplu, imaginile împăraților (Dioclețian, Galeriu și Constantin I) nu au aproape nicio trăsătură fizionomică distinctă. Este posibil ca acest lucru să fi fost făcut în încercarea de a-l îndepărta pe împărat de muritorii de rând și de a-l apropia de zeități.

Utilizarea arhitecturală

Statuile de pe clădirile romane puteau fi un simplu element decorativ sau aveau o semnificație politică, cum ar fi pe arcele de triumf. Sculptura arhitecturală romană a reflectat în acest caz evenimentele cheie ale campaniei și victoria împăratului. Un exemplu în acest sens este Arcul lui Constantin din Roma (c. 315 г. н. э.), care îi înfățișa și pe "barbarii" înfrânți și înrobiți, pentru a transmite un mesaj de supremație romană. Această reprezentare în arhitectură a unor persoane reale și a unor figuri istorice specifice contrastează puternic cu stilul grecesc, în care marile victorii militare sunt de obicei reprezentate ca metafore folosind figuri din mitologia greacă, cum ar fi amazoanele și centaurii, cum ar fi pe Parthenon.

Tradiții funerare

Busturile funerare și stelae (pietre funerare) se numără printre cele mai răspândite forme de sculptură din lumea romană. Acestea erau reprezentări ale defunctului cu partenera sa, cu copiii și chiar cu sclavii. Astfel de figuri purtau de obicei togi, iar femeile erau reprezentate într-o postură modestă, cu o mână pe bărbie.

Începând cu secolul al II-lea d.Hr. э. înmormântarea a devenit mai frecventă (spre deosebire de incinerarea mai tradițională), ceea ce a contribuit la dezvoltarea pieței sarcofagurilor. Ele erau sculptate în piatră și adesea reprezentau scene din mitologie în relief pe toate cele patru laturi și chiar pe capac. Sarcofagele de tip asiatic erau decorate cu reliefuri sculptate aproape în cerc. Tipul Prokonnesian era caracterizat de imagini de fete cu ghirlande.

Exemple

Cele două mari panouri în relief din Arcul lui Titus din Roma sunt considerate ca fiind prima încercare reușită de a crea adâncime și spațiu în sculptură. Panourile înfățișează scene din procesiunea triumfală a împăratului din anul 71 d.Hr. э. după campaniile sale din Iudeea. Unul îl înfățișează pe Titus pe un car cu patru cai, iar celălalt reprezintă prada de la templul din Ierusalim. Perspectiva este realizată cu succes prin diferite înălțimi de relief.

Alte sculpturi romane celebre includ statuia luptătorilor, bazată pe originalul grecesc; Ariadna adormită (o altă copie); statuia de marmură a lui Venus din Capitoliu; Antinoi din Capitoliu; Colosul lui Constantin.

Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius, care are o înălțime de 3,52 metri, este una dintre cele mai impunătoare statui de bronz care au supraviețuit din antichitate. Probabil că datează din secolul I î.Hr. până între anii 176-180 î.Hr. н. э.

Sculptură romană în Ermitaj

Muzeul are o colecție de opere de artă care datează din secolul I î.Hr. BC. э. - secolul al patrulea. н. э. Există portrete sculpturale de bărbați, femei, copii, împărați, oameni de stat eminenți și persoane particulare. Ele urmăresc dezvoltarea portretului sculptural al Romei antice. Bustul din bronz al unui roman (sec. BCE. э.), așa-numitul sirian (secolul al II-lea d.Hr.), statuia lui Jupiter (secolul al II-lea d.Hr.) și statuia Fecioarei Maria (secolul al III-lea d.Hr.). э.eon), portrete ale împăraților Balbinus și Filip al Arabiei (ambii din secolul al III-lea î.Hr. э.).

Dintre reprezentările împăraților trebuie menționat Augustus în imaginea lui Jupiter (I cc. э.d.Hr.), un bust al lui Lucius Verus (sec. н. э.). De asemenea, este posibil să ia aminte Statuia lui Jupiter (I sec. н. э.), găsită în vila de la țară a împăratului Domițian. Altaruri romane, reliefuri și sarcofage de marmură completează, de asemenea, colecția.