Postmodernismul în cinematografie: cele mai bune filme

Epoca postmodernismului a atins apogeul în cultura mondială începând cu a doua jumătate a secolului XX, bulversând practic percepția umană asupra artei și a frumusețe. Filme geniale precum Pulp Fiction al lui Quentin Tarantino, Russian Assa al lui Serghei Solovyov și multe altele au fost realizate în perioada de glorie a postmodernismului în cinematografie. Ce altceva distinge stilul și este reținut? cinematografică mondială comunitatea?

Ce este postmodernismul în cinematografie

Arta secolului trecut s-a distins prin suprarealism și abstracționism. Malevici și Dali au pictat pe pânzele lor "nimic" de nicăieri, un fenomen al neantului în care se pot investi diferite semnificații. Fiecare observator vede ceva diferit în aceste imagini. Dar pictura, poezia, cinematografia - toate formele de artă, împreună cu creatorii lor, au ajuns în impas. Iar acest impas este cel mai bine descris în "Piața neagră". Oamenii creativi au o singură întrebare: ce să facă în fața crizei actuale? Și apoi filosofia post-non-clasică este înlocuită de un joc numit postmodernism. Este un răspuns la modernism și o încercare de a găsi răspunsuri la ceea ce moderniștii nu au găsit la vremea lor.

Iată care sunt cele mai bune filme ale postmodernismului.

"The Draughtsman`s Contract" de Peter Greenaway

Acest film arată perfect postmodernismul în cinematografia secolului XX. Filmul este remarcabil prin faptul că șterge complet noțiunea de moralitate umană, iar personajele principale sunt depravate, nu se gândesc la ceea ce se întâmplă, ci doar se bucură de viață. Un interior superb, bogat, din secolul al XVII-lea, haine scumpe - totul este perfect aici, dar personajele nu fac altceva decât să mintă și să comploteze...

În centrul intrigii se află pictorul Neville, care a semnat un contract prin care trebuie să picteze 12 tablouri de pe moșia sa bogată atunci când sosește capul familiei. Dar apoi se dovedește că fiecare imagine conține dovezi de crimă. Și se pare că nu vine nimeni, pentru că a murit capul familiei. Dar eroului nu-i pasă de ceea ce se întâmplă, el pictează, admirând lumea din jurul său, iar faptul că ar putea deveni acuzat este doar atât, între timp. Crimă, acuzații false, contracte sexuale și șantaj - filmul este plin de tot felul de lucruri care nu au mai apărut niciodată pe ecran. Este teatrul absurdului. O imagine care nu poate fi luată fără echivoc, arată negativitatea umană cât se poate de josnică și îți cere să nu devii ca personajele, decât dacă ai dorința de a trăi o viață goală, absurdă.

"Pulp Fiction al lui Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" - un exemplu despre cum în cinematografia postmodernistă dispare evaluarea morală a personajelor, acestea fiind prezentate inițial într-un mod rizibil. Dar nu suficient pentru a ucide suspansul, tensiunea în care intriga filmului îl ține pe spectator. Dialogul iese în evidență aici, iar abordarea stilistică a acestuia devine motiv de citate multiple.

Filmul în sine este o comedie neagră în care mai multe povești ale unor oameni diferiți se întrepătrund pentru a face ca intriga să se desfășoare. Totul este ciudat, de neînțeles la început, iar aceasta este principala caracteristică a filmului. Filmul a fost un impuls pentru cinematografia independentă americană.

În poveste, toate întâmplările și intrigile (în mod intenționat sunt șase) au fost amestecate și prezentate în ordine greșită. Creația lui Tarantino a fost premiată "Oscar", titlul unuia dintre cele mai bune filme din toate timpurile, iar dansul lui John Travolta și al lui Uma Thurman este văzut și ținut minte de mulți, indiferent dacă au văzut sau nu filmul.

"Assa" Serghei Solovyov

"Assa" - Unul dintre primele filme autohtone care a introdus postmodernismul. Filmul spune povestea rockului rusesc.

Printre formațiile muzicale implicate în realizarea filmului se numără "Cinematograful", "Bravo" и "Acvariu". Probabil din acest motiv, filmul a ajuns să întruchipeze mișcarea rock din Rusia, care a atins apogeul la sfârșitul anilor `80. Intriga se concentrează în jurul unui triunghi amoros, ai cărui participanți se dezleagă în jurul evenimentelor dramatice, și uneori criminale, din film.

"The Tune-Taker" de Kira Muratova

Activitatea regizorului K. Acvariul lui Muratova este un exemplu strălucit de postmodernism în cinematografia rusă. "Ajustorul" - Este o interpretare a operelor lui Arkadi Koshko, un renumit detectiv moscovit din Rusia țaristă. Filmul a fost creat în 2004 și a fost nominalizat la 7 premii "Nika", dintre care a primit trei: "Pentru cel mai bun rol feminin" (Alla Demidova), "Pentru cea mai bună actriță în rol secundar" (Nina Ruslanova) și "Pentru cel mai bun regizor". Filmul a câștigat și Marele Premiu - "Crin de aur" Festivalul internațional de film german de filme din Europa Centrală și de Est.

Acțiunea filmului este plasată în Odessa țaristă, iar povestea se învârte în jurul unui acordor de piane, Andrei (Gheorghe Deliev), care întâlnește din întâmplare două prietene bogate, Anna (Alla Demidova) și Lyuba (Nina Ruslanovna). Andryusha se consideră cea mai fericită, dar în același timp cea mai nefericită persoană din întreaga lume. Fericit pentru că este îndrăgostit nebunește de o fată pe nume Lina (Renata Litvinova) și ea are sentimente reciproce pentru el. Dar problema este că ea provine dintr-o familie înstărită și este obișnuită cu luxul, în timp ce munca lui cinstită îi aduce doar câțiva bănuți... Lipsa de bani a personajului principal este ceea ce îi împiedică pe îndrăgostiți să trăiască fericiți împreună. Și, într-o stare de disperare și durere, Andrei devine dispus să facă orice, până la a încălca legea, pentru a-și rezolva problema. Dar nu vrea să recurgă la violență, așa că pune la cale un plan ingenios pentru a jefui doi noi cunoscuți bogați.

Pentru ce mai este celebru cinematograful postmodern?

În plus, trăsăturile postmodernismului sunt evidente în filme precum McCabe și dna Miller, F. Godfather și The Godfather ale lui Altman. Coppola, Adevărata dragoste a lui Scott, etc. Drama polițistă a lui Francis Ford Coppola nu doar că a dobândit un statut de cult, ci a devenit una dintre cele mai importante din istoria cinematografiei.